克勞德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），簡稱莫奈或莫內，臺譯奧斯卡·克勞德·莫內，大陸傳統譯莫奈。法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。
莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。像雖然沒有參加過印象派八次畫展卻被視為印象派的領袖和奠基人的畫家馬奈，而擅長于畫人物的雷諾阿在他的藝術人生中，前期和后期是從事印象派探索時期，中間十幾年的時間里，則將熱情轉向了古典主義。
1874－1886年間，巴黎舉辦了八次印象派畫展，畢沙羅參加了每一次畫展，他曾說：“我的一生與印象主義的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未參加展出。由于在這三次展覽中的作品已經有悖于原來的創作手法。為了堅持信仰，莫奈拒絕參加展覽以示反抗。這是他始終如一的堅持印象派信條的表現，也是莫奈在印象派中影響力最大的一個原因。
莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。如《草垛》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感。這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索：另一方面，因為他是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。
1840年，11月14日出生于巴黎拉菲特街。
1845年，全家移居法國北部諾曼底的港口城市勒阿弗爾，莫奈在這里的度過了童年。
1855年，莫奈開始創作諷刺漫畫在當地小有名氣。
1858年，結識風景畫家歐仁·布丹。受布丹的啟發，嘗試到戶外創作風景畫。
1859年，經歐仁·布丹介紹，進入瑞士美術學院，在那里，他認識了畢沙羅以及法國的未來總理喬治·克里孟梭。
1861年，應召赴阿爾及利亞服兵役。1862年，因病退役；11月回到巴黎，進入格萊爾畫室，結識雷諾阿、西斯萊、巴齊耶等寫實主義畫家。1863年春天與巴齊耶到巴黎近郊的楓丹白露進行戶外寫生。
1864年，春天與雷諾阿、巴齊耶、西斯萊到夏伊寫生。兩描繪塞納河的風景畫人選1865年的沙龍展。因與父親不睦，父親停止金錢資助，生活陷人窘困。結識卡美爾。
1866年，以戀人卡美爾為模特兒的《卡美爾(穿綠裙的女人)》參加沙龍展并得到法國文壇巨匠左拉的贊賞。秋天移居勒阿弗爾作畫。1867年7月，卡美爾生下他們的長子——簡。
1868年，莫奈輾轉于塞納河畔的班納庫爾及勒阿弗爾。
1869年，回到巴黎，參加了“蓋爾波瓦咖啡館"藝術家的聚會。得到雷諾阿的經濟援助，并時常一起作畫。
1870年6月28日，與卡美爾結婚。7月，普法戰爭爆發，莫奈只身到倫敦與杜比尼、畢沙羅相會并一起在泰晤士河沿岸作畫。在美術館里見識了透納、康斯泰勃爾的作品深受震撼。經杜比尼介紹，與畫商丟朗·呂埃爾相識。同年參加第一屆法國美術家協會展覽。
1871年1月，得到父親去世的消息，離開英國在荷蘭滯留。年末再次返問巴黎，在塞納河畔的小鎮阿讓特依賃屋而居，并在塞納河上建造了船上畫室。見到日本浮世繪版畫，買下數幅。
1872年，在勒阿弗爾與西斯萊、馬奈、雷諾阿一起作畫，創作了聞名于世的《日出·印象》。
1873年，莫奈等一群年輕的法國畫家成立了自己的“畫家、雕塑家、版畫家協會”。
1874年3月，在巴黎市中心的卡普辛大街，借用攝影家納達爾的工作室舉辦了第一次“印象派”畫展。莫奈以《日出·印象》及另外12幅作品參展，參展藝術家29人，包括雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索等。藝評家們對這次展覽大加嘲弄，借莫奈的《日出·印象》標題把這拽畫家戲稱為“印象主義者”。
1875年，參加藝術品拍賣失敗，經濟上再次陷入窘境，生活貧困，卡美爾臥病。1876年，參加了第二次“印象派"畫展。之后完成了他的第一套組畫：4幅杜拉瑞宮的風景畫。結識了企收家，藝術投資人歐希德。著手創作《圣·拉杳爾火車站》系列作品。
1877年，參加了第三屆“印象派”畫展，這群畫家正式將自己取名為“印象派”(“印象派畫展”從1874年至1886年共舉辦8次)。歐希德宣告破產，莫奈與歐希德之妻愛麗絲互通款曲。1878年莫奈從阿讓特依搬至巴黎。3月，卡美爾生下第二個兒子米契爾后病情惡化。
1879年，莫奈在“第四屆印象派畫展”上展出了29幅作品。9月，卡美爾去世。莫奈拒絕參加1880年的“第五屆印象派畫展”及1881年的“第六屆印象派畫展”。1880年舉辦了第一次個人展。1881年12月，莫奈與愛麗絲及他們共同撫養的8個孩子搬離維特伊。
1882年，莫奈的35件作品參加了“第七屆印象派畫展”。1883年在呂埃爾的贊助下在巴黎舉辦了第二次個人展。在吉維尼租賃了一處住所，七年后將這所大宅邸買下,在此定居。1884年參加喬治·普迪畫廊的第三屆國際美術展。1886年莫奈沒有參加“第八屆印象派畫展”。
1887年，呂埃爾在美國紐約開設了畫廊，莫奈的作品被介紹到美國，并開始有了名氣。
1889年6月，莫奈與羅丹在巴黎喬治·普迪畫廊舉辦了一次聯展，莫奈的作品獲得好評。1890年著手創作《罌粟花田》《白楊樹》《麥草垛》系列作品。
1891年，在巴黎舉辦第四次個人展。3月歐希德去世。
1892年，創作《魯昂大教堂》系列作品，同年莫奈與愛麗絲結婚。1896年2月至3月，在勒阿弗爾與普威爾海岸進行創作。
1898年6月，在巴黎喬治·普迪畫廊再次舉辦個人展，展出的61件作品大獲好評。
1899年，夏天開始創作《睡蓮》系列作品。秋天在倫敦與泰晤士河畔進行創作。1900年莫奈的14幅作品參展巴黎世界博覽會。1902年2月旅居布爾塔紐進行創作。1903年在吉維尼花園中開始創作《睡蓮》系列作品，這個主題一直延續到他去世。
1904年，他的財產達到27萬法郎，越來越多的畫廊、博物館收購他的作品。作家古爾蒙稱他為“歷史上最偉人的畫家”。莫奈購買了汽車和吉維尼花園周邊的土地，10月與妻子愛麗絲駕車去馬德里旅行，看到普拉多美術館收藏的委拉斯開茲的作品深受震動。
1906年，繼續《睡蓮》系列作品的創作。
1909年5月，在呂埃爾畫同廊展出《睡蓮》系列作品42件，獲得成功。1911年5月妻子愛麗絲去世。莫奈在波士頓博物館舉辦了他在美國的第一次個人展。1912年莫奈的財產達到37萬法郎。
1914年6月，盧浮宮博物館打破了不展出在世藝術家作品的傳統，展出了莫奈的14幅作品。1916年開始創作巴黎橘園美術館展的《睡蓮》系列作品。
1921年，將《睡蓮》系列作品捐贈給國家。1922年患眼病但仍堅持創作。1923年經手術治療，視力逐漸恢復，繼續修改橘園美術館的《睡蓮》系列作品。
1926年，莫奈已幾乎完全失明，承受著疾病痛苦折磨的莫奈12月6日病逝于吉維尼家中，享年86歲。
此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”，這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
莫奈創作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
這幅畫對于他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。并排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。
這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也并未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所占據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。
每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那么后來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪于1877年的“圣拉查爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。
該畫作于1873年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里采集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特征，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在后面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。
從印象主義的產生、發展看，創始人非莫奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、并且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀后半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為后人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管后來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，并未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那里汲取過營養。
還要提及的是印象派的理念、技法，本是基于現實的觀察而提出的，但是，由于熱衷于描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中于要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限于表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果和全局。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。
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