巴勃羅·畢加索

人物簡(jiǎn)介

巴勃羅·畢加索（西班牙語(yǔ)：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），全名巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達(dá)·路易斯·畢加索，西班牙畫家、雕塑家，法國(guó)共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。代表作品:《格爾尼卡》《和平鴿》《亞維農(nóng)的少女》《生命》。

1881年，畢加索出生于西班牙的馬拉加。1897年，畢加索赴馬德里的普拉多藝術(shù)館進(jìn)修。1900年，畢加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成畫作《生命》。1907年，畫作《亞維農(nóng)的少女》的完成，成為他創(chuàng)造立體派風(fēng)格的里程碑。1937年，畢加索創(chuàng)作大幅畫作《格爾尼卡》，以紀(jì)念納粹對(duì)格列尼卡的轟炸。1949年他的作品《和平鴿》被選為國(guó)際和平會(huì)議海報(bào)。1973年，畢加索于法國(guó)穆然去世，享年91歲。

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個(gè)畫家之一。

主要經(jīng)歷

童年時(shí)期

1881年，畢加索生于西班牙安達(dá)魯西亞自治區(qū)的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲（María Picasso y López）的第一個(gè)孩子。

畢加索受洗后，被授以教名:

“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達(dá)·路易斯·畢加索”。

畢加索從小就很有藝術(shù)天賦，他會(huì)做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個(gè)“天才”卻不是一個(gè)優(yōu)秀的學(xué)生，上課對(duì)他來說簡(jiǎn)直就是折磨，聽課時(shí)他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學(xué)們捉弄的對(duì)象。

作為壞學(xué)生，在學(xué)校關(guān)禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因?yàn)樗梢詭弦化B紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。

1889年，畢加索完成第一件油畫作品《斗牛士》。

1894年，首度展出作品。

1895年，畢加索進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校。

1897年，他又進(jìn)入馬德里的皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國(guó)美展榮譽(yù)獎(jiǎng)，后來又在馬拉加得到金牌獎(jiǎng)。

藍(lán)色時(shí)期

1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍(lán)色時(shí)期"，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期作品背景藍(lán)，人物藍(lán)，頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品，背景簡(jiǎn)化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡(jiǎn)單的圖樣，其中沉重，強(qiáng)烈而流動(dòng)的線條，給人以不真實(shí)的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家后來的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是從觀察人的動(dòng)作和姿勢(shì)中得到的。

這一時(shí)期也是畢加索對(duì)現(xiàn)實(shí)生活關(guān)注的時(shí)期，他還沒有脫離普通群眾太遠(yuǎn)去追求某些哲理性強(qiáng)于藝術(shù)性的表現(xiàn)。那時(shí)候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨(dú)。至于為什么畢加索會(huì)采用藍(lán)色作為主調(diào)，尚沒有確定的說法。一種說法認(rèn)為是受法國(guó)畫家莫奈和卡里埃的影響，認(rèn)為這種色調(diào)加強(qiáng)了畫面中的詩(shī)意成分。另一種說法則認(rèn)為，畢加索之所以偏愛藍(lán)色是因?yàn)樗碇鴳n郁。也就在那片單色的淺藍(lán)、粉藍(lán)、深藍(lán)、湛藍(lán)中，畢加索開始走上他的成功之路。

他在這一時(shí)期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍(lán)色為主調(diào)，加強(qiáng)了憂郁和悲哀的氣氛。

從1901年秋天開始，他為卡薩赫馬斯畫了幾幅死后的肖像畫，最終在陰郁的寓言畫《生活》（1903年）中達(dá)到高潮，這幅作品現(xiàn)藏于克利夫蘭藝術(shù)博物館。

同樣的情緒彌漫在著名的蝕刻版畫《節(jié)儉的晚餐》（1904年）中，這幅畫描繪了一個(gè)盲人和一個(gè)視力正常的女人，兩個(gè)人都瘦弱的，坐在一張幾乎光禿禿的桌子旁。失明是這一時(shí)期畢加索作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題，在《盲人的晚餐》（1903年）和《塞萊斯蒂娜的肖像》（1903 年）中也有體現(xiàn)。其他藍(lán)色時(shí)期的作品包括《索勒的肖像》和《蘇珊娜·布洛赫的肖像》。

玫瑰時(shí)期

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上的單一藍(lán)色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。

"玫瑰紅時(shí)期"就這樣開始了，畢加索的油畫進(jìn)入了完全新的世界，一個(gè)與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團(tuán)風(fēng)格"（《馬上的姑娘》）。在這時(shí)，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機(jī)會(huì)，在這個(gè)充滿欲望和希圖的時(shí)代，他用公牛一般的意志統(tǒng)轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。

1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個(gè)古典主義時(shí)期，表現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個(gè)新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡(jiǎn)練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細(xì)節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡(jiǎn)化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡(jiǎn)樸的褐黃色；與此同時(shí)，又有力圖強(qiáng)調(diào)和保持畫面的平衡感。

1906年，畢加索結(jié)識(shí)了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫肖像。代表作品《斯坦因畫像》，是畢加索從“玫瑰紅時(shí)期”躍入“立體主義時(shí)期”的跳板，即受到原始藝術(shù)的影響，也注意了幾何學(xué)的基本形，畫中的手是寫實(shí)的，而臉卻似土著面具式的形象。

藝術(shù)轉(zhuǎn)折

在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，并且標(biāo)志著他未來的活動(dòng)朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《亞威農(nóng)的少女》。這位西班牙畫家的著眼點(diǎn)，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個(gè)的物象，囊括周圍的全部空間。這時(shí)我們還沒有達(dá)到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導(dǎo)致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語(yǔ)言，這語(yǔ)言是從事物的內(nèi)涵去認(rèn)識(shí)和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

《亞威農(nóng)的少女》徹底否定了文藝復(fù)興時(shí)期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索斷然拋棄了對(duì)人體的真實(shí)描寫，把整個(gè)人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點(diǎn)在當(dāng)時(shí)來說，是人類對(duì)神的一種褻瀆行為。同時(shí)它廢除遠(yuǎn)近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深?yuàn)W感，而把量感或立體要素全體轉(zhuǎn)化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。強(qiáng)化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲印！?/p>

立體主義

不久之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個(gè)時(shí)期的觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個(gè)固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時(shí)表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是像傳統(tǒng)畫法那樣以一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)形象。

畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結(jié)構(gòu)，但與傳統(tǒng)的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結(jié)構(gòu)和人體造型等無不表現(xiàn)畫家對(duì)其中線、面與體積的相互關(guān)系，以及其形成的空間的關(guān)注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實(shí)上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對(duì)抗，而是一種對(duì)立體主義的純?nèi)粌艋窃谥匦卵芯科浔举|(zhì)構(gòu)成上進(jìn)行的旁支探索。

1909年，解析立體派開始；創(chuàng)作《費(fèi)爾南德頭像》；1912年把上膠的紙貼到畫上，進(jìn)一步發(fā)展立體主義；1917年，在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；1918年與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；1922年創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個(gè)女人》。

超現(xiàn)實(shí)主義

很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實(shí)主義”探索，當(dāng)撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時(shí)候，畢加索的生活也陷入了一個(gè)個(gè)的漩渦。女人們?cè)谶@個(gè)狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術(shù)靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現(xiàn)實(shí)；相對(duì)感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們?cè)谑顾麏逝d之余成為他聽話的創(chuàng)作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級(jí)手段。

1927年，邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬。1929年，與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機(jī)，結(jié)識(shí)達(dá)利。

蛻變時(shí)期

在1930年代，牛頭怪取代了丑角，成為他作品中的常見主題。他使用牛頭怪的部分原因是他與超現(xiàn)實(shí)主義者的接觸，他們經(jīng)常用它作為他們的象征，它出現(xiàn)在畢加索的《格爾尼卡》中。牛頭怪和畢加索的情婦Marie-Thérèse Walter在他著名的Vollard Suite版畫中占有重要地位。

可以說畢加索最著名的作品是他對(duì)西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間德國(guó)轟炸格爾尼卡的描繪——《格爾尼卡》。這幅大畫布對(duì)許多人來說體現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的不人道、殘酷和絕望。當(dāng)被問及它的象征意義時(shí)，畢加索說：“這不是畫家來定義的。否則，他用這么多字寫出來更好！看這幅畫的公眾必須將這些符號(hào)解釋為他們理解他們。”

田園時(shí)期

在1950年代，畢加索的風(fēng)格再次發(fā)生變化，他開始重新詮釋大師的藝術(shù)。他根據(jù)委拉斯開茲的Las Meninas畫作創(chuàng)作了一系列作品。他還以戈雅、普桑、馬奈、庫(kù)爾貝和德拉克洛瓦的作品為基礎(chǔ)繪畫。

畢加索的最后作品是多種風(fēng)格的混合體，直到他生命的盡頭，他的表達(dá)方式都在不斷變化。畢加索全身心地投入到工作中，變得更加大膽，作品更加豐富多彩和富有表現(xiàn)力，從1968年到1971年，他創(chuàng)作了大量繪畫和數(shù)百幅銅版畫。在當(dāng)時(shí)，這些作品被大多數(shù)人認(rèn)為是無能為力的老人的色情幻想或已過鼎盛時(shí)期的藝術(shù)家的草率作品。直到后來，在畢加索去世后，當(dāng)藝術(shù)界的其他部分都從抽象表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)向了藝術(shù)界，批評(píng)界才開始將畢加索的晚期作品視為新表現(xiàn)主義的前兆。

逝世

1973年4月8日，92歲的畢加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。

主要作品

《藝術(shù)家的母親》，1895

《最早的自畫像》，1896

《科學(xué)與慈悲》，1897

《帶貓的女人》，1900

《藍(lán)色房間》，1901

《人生》，1903

《一個(gè)盲人早餐》，1903

《熨燙衣服女人》，1904

《拿煙斗的男孩》，1905

《亞維農(nóng)少女》，1907

《畫家與模特》，1914

《妻子奧爾加》，1923

《夢(mèng)》，1932

《格爾尼卡》，1937

《橄欖枝的和平鴿》，1950

《斗牛士》，1970

《最后的杰奎琳》，1971

《最后的自畫像》，1971

人物評(píng)價(jià)

跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。畢加索是國(guó)際公認(rèn)的藝術(shù)大師，他一生的創(chuàng)作幾乎反映和見證了西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要?dú)v程，對(duì)世界藝術(shù)的推動(dòng)也產(chǎn)生了極為重大的作用和影響，并極大改變了人們繪畫創(chuàng)作與觀賞的思維和方式。（《新京報(bào)》評(píng)）

從上世紀(jì)初，19歲的畢加索就嶄露頭角，徹底征服了藝術(shù)之都，成為巴黎最耀眼的新星。而這只是開始，巴黎只是畢加索的起點(diǎn)，這個(gè)來自西班牙的高貴的原始人在這里完成了對(duì)世界的征服。二戰(zhàn)后，畢加索更是聲望日隆，成為20世紀(jì)最具有魔幻色彩的天才。大眾的喧囂遮蔽了畢加索的本質(zhì)，榮光與贊譽(yù)簇?fù)硐碌漠吋铀鞯谋緛砻婺恳呀?jīng)變得日益模糊，被物化為一個(gè)時(shí)代天才的最后象征。更深一步來看，畢加索在贏得財(cái)富與聲名的同時(shí)，也付出了沉重的代價(jià)，比如顛沛流離，落落寡合，孤苦伶仃。因?yàn)楸Фɡ寺硐胫髁x，畢加索同歷史與環(huán)境都有所脫節(jié)，因此畢加索的最大悲劇就在于，作為藝術(shù)家，盡管不斷顛覆自我，但他總是找不到題材，總是不得不向自己發(fā)問，在晚期的繪畫中不斷出現(xiàn)的猴子形象，亦可看作畫家無奈的自嘲與絕望。（《第一財(cái)經(jīng)日?qǐng)?bào)》評(píng)）