海底總動員

劇情簡介

主角是一對可愛的小丑魚（Clownfish）父子。父親瑪林本來有一個幸福的家庭，但在一場意外中妻子珊珊和大部分孩子都被鯊魚吃掉，只剩下唯一的兒子尼莫。他們一直在澳洲外海大堡礁中過著安定而"幸福"的平靜生活。但在那巨大的打擊后魚爸爸瑪林一直謹小慎微，行事縮手縮腳，雖然已經身為人父，卻絲毫不會影響它成為遠近聞名的膽小鬼。也正因為這一點，兒子尼莫常常與瑪林發生爭執，甚至有那么一點瞧不起自己的父親。直到有一天，在父親瑪林的不信任眼神中，游向了停在海上的游輪底部。正當尼莫回返時，卻被潛水員捉住了。并將它帶到了澳洲悉尼灣內的一家牙醫診所。

在大堡礁的海底，心愛的兒子突然生死未卜的消息，對于魚爸爸瑪林來說卻無異于晴天霹靂。盡管膽小怕事，如今為了救回心愛的孩子，瑪林也就只有豁出去了。它決心跟上澳洲洋流，踏上尋找自己兒子的漫漫征程。

雖說是已下定決心，但這并不代表瑪林可以在一夜之間拋棄自己怯懦的性格。途中與大白鯊布魯斯的幾次驚險追逐，很快便令它萌生退意，險些使父子重聚的希望化為泡影。但幸運的是，瑪林遇到了來自撒馬力亞（Samaritan）的藍唐王魚（Regal Blue Tang）多莉（Dory）。多莉是一只熱心助人、胸懷寬廣的大魚。雖然嚴重的健忘癥常常搞得瑪林哭笑不得，但是有多莉在身邊做伴，卻也漸漸令瑪林明白了如何用勇氣與愛戰勝自己內心的恐懼，也懂得了一生中有一些事情的確是值得自己去冒險去努力的道理。

就這樣，兩條魚在遼闊的太平洋上的冒險使它們交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各樣的危機。而魚爸爸瑪林也終于克服萬難，與兒子團聚并安全地回到了自己的家鄉。過去那個讓自己兒子都瞧不起的膽小鬼瑪林，經過這次的考驗后成為兒子眼中真正的英雄！一場親情團聚的大戲，就此在充滿淚水的眼睛中落下了帷幕。

幕后

【CG王者皮克斯公司五度出馬】

皮克斯(Pixar)公司是由電子業界中的傳奇人物，蘋果電腦的創辦人斯蒂夫·喬布斯(Steve Jobs)一手創建的著名CG動畫制作公司。5月底上映的《海底總動員》便是迪斯尼與皮克斯像素動畫工作室繼《玩具總動員》1、2集、《蟲蟲危機》和《怪物公司》之后，合作推出的第5部影片。

2001年底，皮克斯與迪斯尼合作的第4部動畫《怪物公司》一上映便取得驚人的好成績，不但以6350萬美元的數字改寫了歷年11月的票房最高紀錄，成為史上首映票房排名第六的電影，同時也刷新了由《玩具總動員2》所保持的動畫電影首周票房紀錄。細細算來，從《玩具總動員》到《怪物公司》，皮克斯至少為迪斯尼創造了近20億美元的商機，成為好萊塢CG業界的標桿。

早在2000年《怪物公司》尚未完成后期制作時，皮克斯便已開始籌劃《海底總動員》的拍攝，在未來即將推出的與迪斯尼合作的3部動畫片名單上，打頭陣的就是2003年5月底上映的《海底總動員》。以皮克斯的設計實力，加上迪斯尼強大的商業運作能力，《海底總動員》理所當然地成為了今年最受矚目的年度超級熱門動畫片。

縱觀以往的作品，眼下的皮克斯不僅僅在CG動畫方面因采用物理仿真技術已經遠遠領先市場上其他對手，更閃亮的是，它已經超越了以往CG動畫“以技術掛帥”的原始階段，回歸到以內容題材的升華和劇情的內在意義為核心的動畫制作模式。這種將充滿想象力宛如天馬行空的電腦CG與傳統的人性理念相結合的制作方式，才是皮克斯足以稱雄好萊塢成為CG王者的關鍵。這與前兩年《最終幻想》一類的“口號式CG”作法已經大相徑庭。這樣的追求，自然令人對《海底總動員》充滿期待。

【導演作保決戰暑期票房】

《海底總動員》這個感人至深的親情故事，是由皮克斯公司的核心人物安德魯·斯坦頓擔任編劇和導演。方才提到過的4部皮克斯出品的動畫，全部都是由安德魯·斯坦頓完成編劇工作的。此外，他還是《蟲蟲危機》的導演，《怪物公司》的制片，甚至在《玩具總動員2》中參加過配音工作，可以說是皮克斯的創作靈魂。在他領導下拍出的作品，本身就是一張高質量的保證書。

由于有大導演坐鎮，今年迪斯尼在影片的上映計劃上也一反常態。按照以往的傳統策略，動畫片一般都不會在競爭激烈白熱化的暑期參戰。皮克斯此前的4部動畫大片也全部都是安排在秋季上映的。但是這次，迪斯尼卻一反常態將《海》片排到競爭激烈的5月底，緊跟在《駭客帝國2》之后的第2周殺向市場，票房野心恐怕不小。

【THQ適時跟進】

在電子游戲業日漸發達的今天，電影上映與游戲發行已經密不可分。今年暑期電影排行榜中的幾個超級大熱門，例如《X戰警2》和《駭客帝國2》等，都有相應的電子游戲軟件與影片同步進入市場。因此，今年迪斯尼在同步推出各種以主角人物形象為原型的玩具之外，皮克斯也與北美著名的游戲大廠THQ公司達成了策略聯盟，同步推出《海底總動員》的電子游戲軟件在市場上發售。

THQ公司跟隨著名游戲公司任天堂設計GBA游戲起家，短短幾年已經出產70余款游戲，銷售足跡橫跨世界77個國家，流暢的游戲設計是THQ成功的秘訣。THQ公司的游戲制作實力強勁，《海底總動員》的游戲版本相信又會為迪斯尼與皮克斯打開新的商機，創造一筆不小的財富。而且皮克斯公司與THQ公司的聯盟至少會持續到2008年，看來兩家公司收銀機要忙上好一陣子了。

【小丑魚與大白鯊】

如果您家中有喜好飼養熱帶魚的愛好者，那么也就應該對小丑魚并不陌生。小丑魚的最大特點就是寄生于劇毒的海葵中，自己卻可以不受海葵毒素影響，甚至可以利用海葵的毒性獲取食物。這種習性的確與片中魚爸爸馬林的性格頗為相似，導演安德魯·斯坦頓的角色構思的確巧妙。

另一方面，與擁有著棕黃白三色條紋，略顯胖嘟嘟又可愛的小丑魚相對應的，是片中的大反派，一只名叫布魯斯的大白鯊。呵呵，沒錯就是被斯皮爾伯格拍成電影的那條著名的殺人鯊！沒想到這條大白鯊在騷擾人類之余也要來阻撓小丑魚的生活，看來的確是窮兇極惡。只是不知道好萊塢到哪一天才會讓這條大白鯊真正"惡貫滿盈"，難道為了講求環保精神，電影業也必須要放過大白鯊了？

【有關水母】

《海底總動員》中所有的動畫形象對于藝術家們來說都是挑戰，但制作77000條水母 ?半透明的水母的動畫無論對技術人員還是藝術家來說都是一項最為巨大的挑戰。這種粉色半透明的水母最需要的就是耐心和技巧，可以說，水母的出現跨出了動畫海洋生物的一大步。這種果凍狀的海洋生物是由莉莎·佛賽爾和丹尼爾·菲恩博格制作的，這一場面的復雜系數除了做出那種半透明的凝膠效果，再有就是其數量之巨……

莉莎說：“這一幕中出現了上千只水母，所以在做好了一只水母之后，更重要的工作是其密度問題。每只水母都在水中游動，擺動，身體形態也隨之變化，不同的移動速度和漂浮方向，讓我們無法使用集群工具控制其動作，因為這樣會使水母的動作單一化。所以我們挑選不同位置的水母將其編為一組，這讓一切動作顯得不那么突兀，即使如此，這仍然是一項耗費時間和精力的事情。每幀的合成都不容易，因為要將它們的動作和形態與一個個連貫的鏡頭相匹配。僅僅在水母的移動性上下功夫是不夠的，透明度也是莉莎和丹尼爾面臨的難題之一。”莉莎補充道：“我們編寫了一個叫做‘模糊透明’的軟件。舉個例子，透明就是透過窗戶去看東西，你可以把一切看的很清楚；而模糊透明則是透過浴室的毛玻璃去看東西，任何事物看起來都是模糊扭曲的……”

每只水母都有三大部分：冠可以在水面上浮動；觸須是帶刺的部分，從冠的外部懸吊下來；手臂則是從冠中間垂下來。而冠有時是手動的，軟件自動將懸掛在冠上的物體挪開。為了創建計算機控制的運動，藝術家們必須手繪出基本的形狀，然后技術人員利用基本的形狀創建三維模型，以用來調整運動以獲得理想自然的外觀。

【在虛擬的海洋中起舞】

曾經有人認為燃燒的火焰效果是無法虛擬的，不過事實證明了高科技軟件的無所不能。于是，皮克斯又將下一個目標定位于流動的水，這是一個更難超越的模擬境界。當然，這次的海洋不能再是《海的女兒》中那如空氣一般清澈、透明的海水了。安德魯·斯坦頓創造出了一種很自然的海底影像。

如何創建真實的海水的確是一個難題，就此皮克斯特別邀請了科學家給員工們做了一個關于海洋波浪、膨脹以及其他運動的講座，并且還于2000年派員工到夏威夷研究海水和海底生物。水中的每一種元素都需要一個新的軟件來支持。比如說最為重要的海底光源問題，皮克斯的程序小組開發出了“焦散”軟件來模仿海底的光，由于海水的曲面反射，如果從海底向上觀看太陽光，你會看到一條條跳著舞的朦朧光柱。燈光專家需要了解一個人在海底能夠看多遠，也許根本沒必要在100或者200英尺處擺放燈光，因為那么遠根本就看不到東西。海底顏色的變幻也是藝術家們面臨的難題之一，因為隨著距離的變化，透明度和色差也會發生變化。甚至連探索頻道都成了安德魯的教學工具，他從中挑出了四段影像資料與合成后的動畫做出對比，以研究水的流動速度是否有不同的地方。總之，每一個細節都達到了精細的程度。

工作人員在軟件中制作出絢麗的燈光，并對四個海洋場景進行測試，其中包括兩個海上場景和兩個海底場景。事實上，藝術家們完全可以將《海底總動員》寫實的拍成杰奎斯·克斯特類型的海底記錄片，不過這畢竟是一部受眾為孩子的動畫片，趣味性和漫畫性是必不可少的，在帶給觀眾樂趣的同時，也讓觀眾感覺身處真實的海底世界中才是最難的，不過皮克斯成功的做到了這一點。

動畫片中出現的燈光和色彩要比實際海洋中的色彩豐富一些，海底通常是昏暗深沉的，陽光是無法通過海水達到海底的，海底的物體會隨著距離的遠近而呈現不同的顏色，但電影中的海水始終保持著一種飽和的顏色，雖然有些不真實，但效果的確不錯。

【魚和微芯片】

如何制造出一條活靈活現的虛擬魚是一件很有趣的事情。拉爾夫·艾格雷斯頓說：“魚是一種濕滑、多鱗的動物，我希望觀眾能夠喜歡我們創造出的動畫形象。什么樣的形象才能讓觀眾接受，最后我們選擇了三種材質——膠性、天鵝絨狀和金屬效果。”小丑魚馬林和尼莫的皮膚屬于膠性材質，而多莉的皮膚明顯帶有天鵝絨的柔軟效果，而金屬質感的皮膚則賦予了成群的金槍魚。

制作該動畫之前，動畫總監布朗和七個成員到蒙特里海灣的水族館旅游了一趟，他們在那里看見許多不同種類的魚，在這里，他們對魚的游動方式有了初步了解。來自伯克利的哲學教授亞當·薩莫斯來到了皮克斯，擔任他們的魚類研究顧問，對藝術家們進行系統的魚類知識培訓。比如說：魚的行為含義。還有就是鯛科藍倒吊的游動方式特別奇特，上下游動時尾巴幾乎不動。所以原定制作出的動畫，多莉游動時尾巴是不動的。但是，拉薩特看到初步動畫的時候，他問布朗：“多莉的尾巴為什么不動？”

每個人認為魚游動的時候必然會搖動尾巴，所以，即使現實中藍倒吊游動的時候并不搖動尾鰭，但應用到動畫片中，實際效果看起來就會特別蹩腳，后來布朗還是添加了多莉搖動尾鰭的動畫。

完成了有關魚的運動細節之后，藝術家們面臨著的另一大挑戰就是：如何讓一條魚擁有演員一樣的豐富表情？由于從未有過類似的制作經驗，所以讓魚按照人類習慣的方式說話相當困難。在此之前皮克斯創造的都是與人類似的動畫角色，而這次他們需要制作的卻是沒有手沒有腳的魚兒。雖然在動畫制作和交流等方面的原理是相通的，但是藝術家們對如何讓一條魚表現出高興或悲傷還是很頭疼。為了制作出具有人的行動特征的海底生物，工作人員用了大量時間去研究《小鹿班比》中出現的多種動畫形象，因為迪斯尼動畫一直的風格就是自然真實。

動畫片中運用了大量的肢體語言，魚鰭就相當于手臂，在適當的時候插入鰭的動作，這樣使魚的動作看起來很自然。如何制作鰭的動作也是一個問題：在水下舉起手的話，身體就會后移，如果魚兒在某地旋動，藝術家們就必須找到魚兒正確游動時的平衡點，讓它游動動作看起來真實可信。除此之外，魚兒豐富的表情讓其更具人性化。事實上，真正的魚并沒有那么靈活的嘴唇，它們擁有的只是堅硬的膜。

花絮

·在牙醫診所的地上，有一個巴斯光年的玩偶。

·在牙醫診所中候診的男孩看的漫畫是《超人特攻隊》，這是皮克斯公司為當時即將上映的《超人特攻隊》打廣告呢。

·《玩具總動員》中比薩星球的卡車，當時還沒上映的《汽車總動員》中的一輛車都從牙醫診所門口經過。

·Gill的臉部造型借鑒了其配音演員威廉·達福的臉部特點。

·Gill臉上的傷疤跟《疤面人》中Tony Montana的和《獅子王》中刀疤的位置一樣。

·鯊魚布魯斯喊的那句“Here's Brucey!”源自杰克·尼克爾森在《閃靈》中用斧子破門時那句大名鼎鼎的臺詞“Here's Johnny!”。

·牙醫診所候診室的造型來自一個坐落在加州皮克斯總部附近的牙科診所。

·Darla這個名字來自皮克斯的制片人Darla K. Anderson。據說角色的靈感就來自于她。

·海鷗進攻的場面模仿了希區柯克的電影《鳥》，Darla出場時的音樂來自希區柯克的《精神病患者》。

演員表

角色 配音 備注

瑪林 艾伯特·布魯克斯 張國立(大陸配音 下同)

多莉 艾倫·德杰尼勒斯 徐帆

尼莫 Alexander Gould 李凱悅

吉哥 威廉·達福 任亞明

Bloat 布拉德·加瑞特 ----

小桃 埃里森·杰尼 ----

Gurgle 奧斯汀·彭德爾頓 ----

Bubbles 斯蒂芬·魯特 ----

雷老師 Bob Peterson ----

Deb/Flo 韋基·劉易斯 ----

雅克 喬·蘭福特 ----

奈杰爾 喬弗瑞·拉什 ----

柯路西 安德魯·斯坦頓 ----

卡洛兒 伊麗莎白·帕金斯 ----

Squirt Nicholas Bird ----