鷓鴣飛

基本介紹

鷓鴣飛是江南笛曲的主要代表曲目之一，原是湖南民間樂曲，樂譜最早見于1926年嚴固凡編寫的《中國雅樂集》，該書所載《鷓鴣飛》的解題是：“簫，小工調。本曲不宜用笛，最好用聲音較低的樂器，似乎幽雅動聽。”但是以后此曲以絲竹樂合奏、簫獨奏等多種形式在江南流行開來，用笛子演奏的版本反而成為此種名曲。該曲歷經多位民族音樂大師的改編，其中尤以陸春齡先生和趙松庭先生改編的版本為佼佼者，陸春齡先生改編的版本更是被譽為笛子十大名曲之一。

背景介紹

陸春齡版

詞曲的原曲有原版和花版，陸春齡將花版譜作“放慢加花”為第一段，后接快速的花版，這樣，同一支曲牌作不同板式處理，前后連接，形成變奏關系，是一首典型的板式變奏體結構。經過陸春齡改編之后的《鷓鴣飛》成為南方曲笛的代表曲目之一。

改編后的笛曲充分發揮了南方曲笛音色圓潤悠揚的特點，通過打音、顫音等多種技巧潤飾，以及力度強弱的細致對此，栩栩如生地描繪了鷓鴣展翅飛翔的種種姿態，樂曲最后用虛指顫音演奏的長音，給人一種鷓鴣鳥向茫茫無際的天邊飛去的意境。音樂形象生動鮮明，給人一種健康悠遠的暇思，具有濃具的江南風格。

趙松庭版

趙松庭先生的藝術處理與陸春齡有所不同。他是根據唐朝大詩人李白詩“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛。”改編，并在原曲后加了一段快板。樂曲的裝飾演奏手法與江南絲竹相同，快板一段用循環換氣技巧演奏，指法要極富彈性，可以一口氣連吹三遍，最快時要達到每分鐘160拍。文革期間，趙松庭先生被打成右派，其音樂作品受到全面禁止，此曲也一直沉寂，所幸的是在平反后其藝術生命在弟子身上受到延續，這首笛子演奏經典曲目也終于重見天日。

作者介紹

陸春齡

陸春齡（1921~），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被譽為“中國魔笛”，上海人，曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長。他演奏的作品，音色淳厚圓潤純凈甜美，表演細膩，氣息控制功力尤深。并能自如地運用顫音 震音歷音打音等潤飾曲調。多年來他除了演奏外，還創作了不少優秀的笛子曲目，如：《今昔》、《喜報》、《江南春》、《工地一課》、《練兵場上》等，經他整理的笛子曲有《鷓鴣飛》、《歡樂歌》、《小放牛》、《中花六板》和他創作的《今昔》、《喜報》等樂曲，都已成為笛子的保留曲目，并已出版發行。

趙松庭

趙松庭（1924~2001），笛子演奏家，作曲家。浙江東陽人，曾任浙江藝術學校（現浙江藝術職業學院）名譽校長、中國民族管弦樂學會副會長、浙江省音樂家協會主席，南派笛藝的代表人物，浙派笛藝創始人，被譽為“江南笛王”。九歲學吹竹笛，上海法學院肄業，曾任東陽中學、縉云師范學校音樂教師。建國后，歷任解放軍第二十一軍文工團團員，浙江省歌舞團演奏員，浙江省藝術學校教員、藝術指導。中國民主同盟盟員。曾創吹笛循環換氣法。創作笛子獨奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江風光》等。著有《橫笛的頻率計算與應用》、《溫度與樂器間準問題》等。

鑒賞評價

陸春齡版

曲子的引子部分是由四個極其簡單的長音音符組成。陸春齡在演奏這四個音符時，著重抓住了音樂的形象性。夸獎地運用了打音、氣顫音、半音孔、虛指等技巧，再結合氣息的強弱變化，通過音符的八度特殊處理，向人們勾勒了一幅淡雅的鷓鴣飛翔圖。隨著那輕盈、飄忽的音符的起落，聽眾仿佛看到了一只只鷓鴣在眼前時遠時近，時高時低地翱翔。使樂曲在簡單中蘊含著神奇，一開始便抓住了聽眾。

樂曲接下來的慢板，似乎和其它江南絲竹的曲目大同小異，實則中間包含了很多韻味。在幾個看似平淡的音符組合下，充分表現了經過壓抑之后人民的心情，對于幸福生活的即將到來充滿了向往與激動。樂曲以4/4拍記譜，但如果象吹其他江南絲竹那樣，一拍一拍地將音符規矩地完成，那就大煞風景了。它在拍子上追求一定的自由度。在音符越少的地方，它的速度越慢，時值越長。在音符越密集的地方，它的速度越快，時值越短，有時甚至是一帶而過。陸春齡在吹奏的時候，音頭音尾的起落變化多端。他用民間的手法夸張地強調了江南絲竹中的顫、贈、疊、打技巧，并且都是搶在強拍前換氣，使聽眾感覺這個曲子吹得比較“沖”，而沒有一般江南絲竹曲目的那樣平穩。其實，這正是陸春齡的獨到之處。平淡的音符，不平淡的處理，“文曲武吹”，使人感覺如同一座待噴發的火山，表面上是平靜的，實則內部巖漿涌動，好似飽含滄桑的人民的激動情緒——對幸福生活的那種濃烈的渴望與向往，隨時都會一噴。

原曲到慢板處結束，但作者在改編時根據慢板的主題，變奏加花后成為一段快板緊結在慢板之后。快板是全曲的高潮部分，慢板、快板之間用一段漸快銜接，進入快板之后，中間出現了連續十六分音符的長句。整個快板為平穩進行，沒有音符之間的大跳。快板部分強調手指的靈活運用，在氣息與手指的配合下，樂曲一瀉千里，使壓抑后得到解脫的情緒得到了充分的發揮和體現。快板段的增加，使樂曲更完整，克服了傳統曲目的一段拖下來的弊病。

樂曲有一個短小的尾聲。快板漸慢后全曲落在“角”音的長音上，并且運用了和引子相同的處理技法，與引子首尾呼應，仿佛那鷓鴣扶搖而去，漸漸消失在人們的視野里。全曲思接千載，視通萬里，旋律舒展流暢而具有詩意和神韻，充分地發揮了曲笛醇厚圓潤，悠揚委婉的特點。它虛實結合，以情寫景，很容易激發人們的想象力。

趙松庭版

趙松庭先生先生的創作靈感來源于李白的詩作《越中覽古》：”越王勾踐破吳歸，義士還鄉盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今惟有鷓鴣飛。”詩篇將昔時的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物，作了鮮明的對比。吳敗越勝，人們所能看到的只是幾只鷓鴣在王城故址上飛來飛去罷了。詩中揭示了人事的變化，盛衰的無常，感嘆過去的統治者莫不希望他們的富貴榮華是子孫萬世之業，而詩篇卻如實地指出了這種希望的破滅。趙松庭先生的《鷓鴣飛》正是受這首詩的思想內容啟示，因此，帶有些許傷感和失意，并夾雜著幽怨的情緒，全曲在繼承江南絲竹的基礎上融合了昆曲元素，使樂曲更為典雅和婉約。

其他信息

改編歷史

民國時期，嚴崮凡版的鷓鴣飛曾改編為軍樂，由管玄樂隊演奏，孫裕德先生曾經將此曲整理為蕭獨奏曲，俞遜發先生根據孫裕德先生的蕭獨奏曲將詞曲改編為笛子獨奏曲，南京藝術學院蔡敬民教授改編曾經將詞曲改編為新竹笛曲，金祖禮先生也對詞曲進行過改編，詹永明先生也對此曲做過改編，而最富盛名的，當屬陸春齡先生和趙松庭先生改編的笛子曲版本。20世紀50年代陸春齡把《鷓鴣飛》又改編成了一首笛子曲，為該曲注入了江南絲竹的風格，使樂曲更加清麗動人，此后《鷓鴣飛》得到了廣大笛子愛好者和各大音樂學院的青睞。樂曲通過對鷓鴣飛翔的形象描繪，表現了人們向往自由、追求光明的崇高愿望，音樂活潑流麗，表現鷓鴣展翅高飛的情景。1956年，笛子演奏家趙松庭先生依據唐朝李白“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛”詩對其進行了改編，使之成為一首笛子名曲。曲醇厚細膩，快慢有致，強弱對比分明，把鷓鴣鳥那時遠時近，忽高忽低，在天空盡情翱翔的形象，刻畫得極為生動，反映出了人們對幸福生活的向往和追求。