放大

基本介紹

《放大》是由Bridge Films公司制作于1966年12月18日上映的一部驚悚片。該片由米開朗基羅·安東尼奧尼執(zhí)導，瓦妮莎·雷德格瑞夫、莎拉·米爾斯、戴維·海明斯、周采芹為主演。

該片主要講述攝影師托馬斯在倫敦的—家公園，偷拍了一組關于情人約會的照片的故事。

參演人員

瓦妮莎·雷德格瑞夫 飾 Jane

莎拉·米爾斯 飾 Patricia

戴維·海明斯 飾 Thomas

簡·伯金 飾 The Blonde

吉蓮·希爾斯 飾 The Brunette

彼德·鮑勒斯 飾 Ron

周采芹 飾 Thomas' receptionist

Veruschka von Lehn.. 飾 Verushka

角色介紹

瓦妮莎·雷德格瑞夫

演員jane

與她男朋友在公園親熱的時候，被攝影師托馬斯拍照，她非常不高興，并想不惜一些代價的來向攝影師要求拿回照片，甚至是獻身；然而攝影師并沒有給理她，似乎底片將泄漏什么秘密。攝影師懷疑之下放大了照片，并且相信自己發(fā)現(xiàn)了一次謀殺與向他索要照片的人有關，因此沒有返還她的親密照片，之后卻發(fā)生一系列奇怪的事。

Thomas

演員戴維·海明斯

故事的主角托馬斯（戴維·海明斯）是一個年輕富有而且任性，而且玩世不恭的攝影師，他開了自己工作并有五名模特。他就是那個時代的一個符號。其中一天，托馬斯在公園散步，對著一對快樂的情侶拍了幾張照片，再那女不惜一切代價索回的時候，他猜測是否有什么秘密，直接猜測了發(fā)現(xiàn)了一宗謀殺案。

莎拉·米爾斯

演員Patricia

作為在網球的表演者，在進行一場虛擬的網球比賽，在比賽前，攝影師還幻想著發(fā)現(xiàn)了一次謀殺，而簡即是這次神秘謀殺的關鍵人物。然而她卻正好給在迷茫疑惑托馬斯的思想發(fā)生變化的—個象征，托馬斯此時已不再企圖區(qū)別真實與幻想之間的界限。

吉蓮·希爾斯

演員The Brunette

作為一名模特，在來托馬斯工作室來面試，無不是對托馬斯的崇拜以及其工作室和托馬是的跑車的熱愛。托馬斯此時就已經展現(xiàn)出了絕對的權力。她更是為了取得托馬斯的關注不惜出賣肉體。然而托馬斯更是不屑。

內容介紹

攝影師托馬斯在倫敦的—家公園，偷拍了一組關于情人約會的照片。后來，照片上的那位女子拼命地想要得到這些底片，引起托馬斯的懷疑。托馬斯把照片不斷放大，最后相信自己在照片上看到了—具尸體和—個拿著槍的人，他似乎發(fā)現(xiàn)了—起謀殺的現(xiàn)場證據。托馬斯試圖根據照片上那些含糊不清的證據來揭露這樁謀殺案，但是毫無結果。這時，他的工作間遭到洗劫，照片也不翼而飛。托馬斯原來堅信技術發(fā)明，如照相術能夠使他獲得和征服現(xiàn)實，因而沉迷其中。后來他終于發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實與關于它的復制品，以及人們對后者所產生的幻覺之間的關系是不確定的。結尾時，學生們表演—場想象的網球比賽，托馬斯產生了某種啟示作用。對于那些表演者，那個想象中的網球當然是“真”的，正如那些作為證據的照片上的形象對于托馬斯而言很可能只—種幻想—樣。學生們的表演成為托馬斯的思想發(fā)生變化的—個象征，托馬斯此時已不再企圖區(qū)別真實與幻想之間的界限。他想象網球正出了界，把它拾起來扔還給學生們。托馬斯在拾起想象中的球時，并沒有放下他的照相機，對他來說，現(xiàn)實與關于它的復制品以及人們的幻想之間的界限毋寧說是并不存在的。

創(chuàng)作團隊

制作人 卡羅·龐蒂、Pierre Rouve

導演 米開朗基羅·安東尼奧尼

副導演（助理） Claude Watson、Antal Kovacs

編劇 米開朗基羅·安東尼奧尼、Julio Cortázar、托尼·諾格拉、Edward Bond

攝影 Carlo Di Palma

配樂 赫比·漢考克

剪輯 Frank Clarke

選角導演 Irene Howard

美術設計 阿什頓·戈頓

服裝設計 Jocelyn Rickards

獲獎記錄

年份 獎項 屆次 獲獎對象 是否獲獎

1967年 奧斯卡金像獎-最佳導演 第39屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 提名

1967年 奧斯卡金像獎-最佳原創(chuàng)劇本 第39屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 提名

1967年 戛納電影節(jié)-金棕櫚獎 第20屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 獲獎

1967年 美國金球獎電影類-最佳英語外國片 第24屆 《放大》 提名

1968年 英國電影和電視藝術學院獎-最佳英國攝影(彩色) 第21屆 Carlo Di Palma 提名

1968年 英國電影和電視藝術學院獎-最佳英國藝術指導(彩色片) 第21屆 阿什頓·戈頓 提名

1968年 英國電影和電視藝術學院獎-最佳英國電影 第21屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 提名

鑒賞評價

《放大》其實是安東尼奧尼創(chuàng)作上面臨轉折的一部作品，同先前的《蝕》《奇遇》等相比，導演在很大程度上減弱了對人與人間不可交流的疏離主題的一貫探索，以及對中產階級中不處在的孤獨狀態(tài)的描述，在影象和鏡頭運用上也不見了以往常見的空鏡頭及長鏡頭，代之以的是安氏對60年代整個人類的社會文化的關照，并以輕快的視覺推進去解讀現(xiàn)代生活。這部影片卻成為了安氏唯一的一部獲得商業(yè)成功的作品，如果撇去英語對白的因素，不難發(fā)現(xiàn)影片中對整個時代的真實刻畫。（新浪娛樂評）

就影片闡述的主題而言，與其說是現(xiàn)實的不可知論的哲學命題的話，不如把它看作安氏繼三部曲和《紅色沙漠》后，對現(xiàn)代文明的又一次的悲觀質疑。影片的背景放在60年代的倫敦，托馬斯為了拿到一手的素材，不惜混進平民窟，而在自己的攝影棚中，儼然又是一個傲慢的指揮者，糾纏于眾多美女之中，不厭其煩卻又無力脫身，安東尼奧尼很有耐心地記錄了托馬斯的一言一行，也不露聲色地揭示了一個空虛的人物典型。作為一個攝影師，托馬斯試圖用現(xiàn)代的科技去征服一切，聲稱追求的東西是真實，的確他獲得了一定的成功，包括在性和事業(yè)方面上的。然而在一次次地影像放大過程中，托馬斯逐漸地迷失在自己營造的虛幻世界中，當他認識到無力改變這個世界時，最終的結果是他拿起了那個莫須有的網球，接受了世界對他的改變。加之以影片中始終出現(xiàn)的到處游蕩的學生，瘋狂激烈的搖滾樂，為了出名而不惜代價的模特兒，沉迷于毒品的出版商，安東尼奧尼抽取了60年代的許多側面，批判了當時社會種種表面的狂熱，信仰的淪喪，以及身處其中人的無力感。（新浪娛樂評）

一開始在高聳的建筑下穿梭游蕩的嘻皮學生，典型的安氏鏡頭下的現(xiàn)代城市影象。封閉的攝影棚內，托馬斯是主宰一切的上帝，與模特之間只有命令沒有交流，被分隔成一塊塊的玻璃前模特兒成了托馬斯眼中的現(xiàn)代裝置品。留聲機中放出的輕松的爵士樂曲是一種時髦背后的虛空。昏暗的沖映室里是托馬斯營造的虛幻世界。空空蕩蕩的公園，給人一如既往的冰冷感覺，在這里表面的卿卿我我背后是不為人知的交易亦或更為可怕的謀殺。作為時代特征的搖滾樂演出在安東尼奧尼的眼中成為了面無表情的觀眾和砸吉他的樂手，在演出現(xiàn)場被哄搶的破吉他在街角一轉眼卻成了無人理睬的垃圾，安東尼奧尼冷眼旁觀了被狂熱所蒙蔽的時尚游戲。（網易娛樂評）

其他信息

制作發(fā)行

上映信息

國家 上映、發(fā)行日期

西德 1967年5月11日

丹麥 1967年5月17日

法國 1967年5月24日

芬蘭 1967年9月8日

瑞典 1967年10月4日

發(fā)行公司

1、Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)（英國）

2、米高梅（美國）

3、Argentina Video Home (AVH)（阿根廷）

4、Asociace Ceskych Filmovych Klubu (ACFK)（捷克）

5、MFA Filmdistribution（德國）

6、MGM/UA Home Video（英國）

7、Premier Sound Films（英國）

8、標準收藏（美國）

9、Video Arte（巴西）

10、Warner Home Video (U.K.) Limited（英國）

11、華納家庭視頻公司（美國）

12、Warner Home Video（巴西）

13、Premier Productions

14、Criterion Collection