紐約古根海姆博物館

介紹

古根海姆博物館是世界上著名的私立現代藝術博物館，創辦于1937年，以連鎖方式經營，是一個博物館群，總部設在美國紐約，在西班牙畢爾巴鄂、意大利威尼斯、德國柏林和美國拉斯維加斯擁有4處分館。

“博物館群”仿佛是古根海姆的專屬符號，與傳統定義上的博物館不同，古根海姆博物館更像是一個異軍突起的非典型性私人美術館，作為非營利的永久性機構，為社會發展提供服務的同時，為藝術的可能性提供了更多的機會。

畢爾巴鄂古根海姆博物館由生于加拿大多倫多的解構主義建筑大師弗蘭克·蓋里(FrankOwenGehry)設計，在1997年正式落成啟用，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目。在20世紀90年代人類建筑燦若星河的創造中，畢爾巴鄂古根海姆博物館無疑屬于最偉大之列，與悉尼歌劇院一樣，它們都屬于未來的建筑提前降臨人世，屬于不是用凡間語言寫就的城市詩篇。

該博物館全部面積占地24000平方米，陳列的空間則有11000平方米，分成十九個展示廳，其中一間還是全世界最大的藝廊之一，面積為130米乘以30米見方。整個博物館結構體是由建筑師藉助一套為空氣動力學使用的電腦軟件（從法國軍用飛機制造商達索公司引進，名叫CATIA）逐步設計而成。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰巖，部分表面還包覆鈦金屬，與該市長久以來的造船業傳統遙相呼應。

建筑布局

古根海姆博物館的總部是美國紐約古根海姆博物館。

建筑風格

紐約古根海姆博物館全稱所羅門·R·古根海姆博物館（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美術館群的總部。該建筑是紐約著名的地標建筑，由美國20世紀最著名的建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）設計，建筑坐落在紐約市一條街道的拐角處，與其他任何建筑物都迥然不同，可以說外觀像一只茶杯，或者像一條巨大的白色彈簧，可能是因為螺旋線結構也有人說像海螺。

該建筑為賴特晚年的杰作。1947年進行設計，1959年建成后，一直被認為是現代建筑藝術的精品，以至于近四十年來博物館中的任何展品都無法與之比美。建筑外觀簡潔，白色，螺旋形混凝土結構，與傳統博物館的建筑風格迥然不同。1969年又增加了一座長方形的3層輔助性建筑，1990年古根海姆博物館再次增建了一個矩形的附屬建筑，形成今天的樣子。

建筑師簡介

建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特為美國最有創意的建筑師之一，從19世紀80年代開始從事這一行已很長時間，一直工作到1959年去世，作品超過了600件。賴特以設計私人住宅而著名，其職業生涯有兩段時期至為重要，一段為1900～1910年為其獲得聲譽的草原住宅的設計，一段為20世紀30年代他設計了久負盛名的流水別墅（Falling water），以及一系列的美國風住宅。

多年來賴特一直探求以一條三向度的螺旋形的結構，而不是圓形平面的結構，來包容一個空間，使人們真正體驗空間中的運動。他認為人們沿著螺旋形坡道走動時，周圍的空間才是連續的、漸變的，而不是片斷的、折疊的。為了這個觀點，他曾在舊金山設計一家螺旋形的商店，在匹茲堡建一處螺旋形的車庫，這次又說服業主，使他相信螺旋形是博物館最好的形式。1986年，古根海姆博物館獲得了美國建筑師協會25年獎的殊榮。

建筑設計

古根海姆博物館的外部非常樸實無華，只是將博物館的名字裝飾了一下。平滑的白色混凝土覆蓋在墻上，使它們仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，內部的曲線和斜坡則通到6層。螺旋的中部形成一個敞開的空間，從玻璃圓層頂采光。美術館分成兩個體積，大的一個是陳列廳，6層；小的是行政辦公部分，4層。陳列大廳是一個倒立的螺旋形空間，高約30米，大廳頂部是一個花瓣形的玻璃頂，四周是盤旋而上的層層挑臺，地面以3%的坡度緩慢上升。參觀時觀眾先乘電梯到最上層，然后順坡而下，參觀路線共長430米。美術館的陳列品就沿著坡道的墻壁懸掛著，觀眾邊走邊欣賞，不知不覺之中就走完了6層高的坡道，看完了展品，這顯然比那種常規的一間套一間的展覽室要有趣和輕松得多。

該博物館保存了所羅門·R·古根海姆有現代藝術收藏品，許多展品由金屬桿懸掛著，看起來似浮在空中。按照傳統，博物館在沿大廳四周的墻上展覽藝術作品。但古根海姆打破了傳統的慣例。

贊譽爭議

所羅門·R·古根海姆在博物館開工前就已經去世，1959年古根海姆博物館對外開放時，賴特也已經去世半年多了。可是有的批評家并未因此善罷甘休，他們認為弧線型的展覽區是對繪畫藝術的褻瀆。甚至有二十位藝術家簽名拒絕在古根海姆博物館展出他們的作品。這樣的行為是由于對現代藝術的誤解造成的，今天，對現代藝術和古根海姆博物館的誤解已經煙消云散了。

建館基礎

紐約古根海姆博物館是世界著名的私立現代藝術博物館，是世界上最早在博物館業引入和運用“文化產業”概念并在事業上獲得巨大成功的博物館。他們的運作方式被世人稱為“古根海姆模式”。博物館的奠基人所羅門·R·古根海姆出身于一個富裕的瑞士裔大家庭，他們家族主要是在19世紀美國采礦業中發家致富的。

經過許多人的共同努力，古根海姆博物館成為世界著名的現代藝術博物館，在紐約擁有兩處展覽場館并在意大利威尼斯擁有分館。作為世界上最著名的西方現代美術博物館之一，該館的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象藝術品的收藏更是居于世界各博物館之首。

分館

西班牙

建筑風格

由美國加州建筑師弗蘭克·蓋里（Frank O.Gehry）設計，在1997年正式落成啟用，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目。在20世紀90年代人類建筑燦若星河的創造中，畢爾巴鄂古根海姆博物館無疑屬于最偉大之列，與悉尼歌劇院一樣，它們都屬于未來的建筑提前降臨人世，屬于不是用凡間語言寫就的城市詩篇。

該博物館全部面積占地24000平方米，陳列的空間則有11000平方米，分成十九個展示廳，其中一間還是全世界最大的藝廊之一，面積為130米乘以30米見方。整個博物館結構體是由建筑師藉助一套為空氣動力學使用的電腦軟件（從法國軍用飛機制造商達索公司引進，名叫CATIA）逐步設計而成。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰巖，部分表面還包覆鈦金屬，與該市長久以來的造船業傳統遙相呼應。

建館緣由

西班牙畢爾巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因優良的港口而逐漸興盛，在西班牙稱雄海上的年代成為重要的海港城市，17世紀開始日漸衰落。19世紀時，因出產鐵礦而重新振興，但20世紀中葉以后再次式微，1983年的一場洪水更將其舊城區嚴重摧毀，整個城市雪上加霜，頹勢難挽，雖百般努力卻苦無良策。九十年代初，畢爾巴鄂已淪為歐洲藉藉無名的蕞爾小城，若非該市球隊在西甲聯賽中尚占有一席之地，絕大部分人可能終身無緣聞該市之名。

建筑師簡介

洛杉磯建筑師弗蘭克·蓋里的建筑向來以前衛、大膽著稱，其反叛性的設計風格不僅顛覆了幾乎全部經典建筑美學原則，也橫掃現代建筑。尤其是“國際式”建筑的清規戒律與陳詞濫調。

建筑設計

該博物館選址于城市門戶之地——舊城區邊緣、內維隆河南岸的藝術區域，一條進入畢市的主要高架通道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經之路。

從內維隆河北岸眺望城市，該博物館是最醒目的第一層濱水景觀。面對如此重要而富于挑戰性的地段，蓋里給出了一個迄今為止建筑史上最大膽的解答：整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規則雙曲面體量組合而成，其形式與人類建筑的既往實踐均無關涉，超離任何習慣的建筑經驗之外。在蓋里魔術般的指揮下，建筑，這一章已凝固了數千年的音樂又重新流動起來，奏出令人瞠目結舌的聲響。

在鄰水的北側，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應河水的水平流動感及較大的尺度關系。因為北向逆光的原因，建筑的主立面終日將處于陰影中，蓋里聰明地將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建筑的各個表面都會產生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉悶感。

立陶宛

立陶宛古根海姆博物館項目吸引了眾多優秀的設計作品，最后中標作品終敲定，它就是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品，這位伊拉克出生的設計家曾是普利茲克獎得主。

這個謎一樣的建筑通過綠化帶和水系的有機結合使State Hermitage博物館煥發迷人的魅力。

香港

2003年香港政府向私營機構發出建設邀請書，希望發展西九龍文娛藝術區，各個地產企業都提出自己的計劃，并吸引了國際上一些著名博物館的興趣，而最早公布與發展商的合作計劃的就是美國連鎖式博物館經營集團古根海姆基金會。

在香港公布的古根海姆與活力星團隊的合作計劃中，古根海姆博物館基金會建議在西九龍興建三個博物館──現代及當代藝術博物館、活動影像博物館和設計博物館，舉辦國際性的展覽編排及藝術收藏，將西九龍建立一個世界級文化中心。香港古根海姆博物館得以成功成立，博物館可以和集團旗下的各國博物館及其聯盟博物館互借藏品展出，讓國際著名的藝術品在香港展出，此外也會針對香港及亞洲區的觀眾設計專門展覽，顯現本土色彩及地區文化背景。至于這個計劃能否中標，還要看評比結果。

古根海姆一直對中國文化極有興趣，1998年紐約古根海姆博物館曾與文化部合作舉辦“中華五千年”大展。古根海姆基金會董事長湯姆斯·克倫斯向媒體透露他曾赴北京，與文化部官員會面商談有關文化合作的協議。合作計劃涉及10個展覽，其中5個是中國在古根海姆集團的博物館舉辦，另外5個展覽由古根海姆負責籌劃到中國展覽。他們還將會和內地開辦訓練博物館行政人員的培訓課程，提升中國博物館機構人員的專業能力。

克倫斯透露從1995年起已經醞釀這樣的文化合作，“正如我們把墨西哥阿茲特克皇朝文明在紐約展出，我們也希望把中國卓越的文化介紹給世界。”