二泉映月

創作背景

阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四句頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的熏陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁復、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，并能正式參加道教法事音樂的演奏活動。年過而立之后，阿炳的境遇急轉直下。先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨后患上眼疾，雙目相繼失明，再到后來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。但才藝出眾的阿炳，經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，通過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受通過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。

《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他情感宣泄的傳世之作。阿炳利用自己的創作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。這首二胡曲被世人喜愛并引為經典，是阿炳創作的成功，是他創作天賦的體現。

曲名由來:

1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。

祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲定名經過》一文，他在文中寫道:錄音后，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說:"這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。"楊先生又問:"你常在什么地方拉?"阿炳回答說:"我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。"楊先生脫口而出:"那就叫《二泉》吧!"阿炳說:"《二泉》不像個完整的曲名，粵曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢?"楊先生說:"印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。"阿炳點頭同意，于是《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。

二泉:無錫二泉池設有漪瀾堂、二泉亭等建筑。農歷每月望日前后，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。

樂曲賞析

在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。

結構分析

全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。

引子部分

引子(1~2小節)以四拍組成的短小音調作為開端,以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為:"對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種嘆息。""這是引子，就這么一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品里邊，應該是最精彩的引子之一。"

第一段

樂曲進入第一段(3~22小節),這一段有兩個主題部分，其中3~10小節為主題的第一部分(a)，11~22小節為主題的第二部分(b)。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調線以平穩的級進為主,稍有起伏,表現了作者心潮起伏的郁悶之情;第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。

此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏:它通過句幅的擴充和減縮,并結合曲調音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。

第二段

第二段(23~52小節)是主題的第一變奏，其中23~26小節"a1"，由一個樂句組成，27~52小節為"b1"，由三個樂句組成。

第三段

第三段(53~96小節)是主題的第二變奏，其中53~64小節為"a2"，由兩個樂句組成，65~96小節為"b2"，由三個樂句組成。

第四段

第四段(97~122小節)是主題的第三變奏，其中97~104小節為"a3"，由一個樂句組成，105~122小節為"b3"，由三個樂句組成。

第五段

第五段(123~154小節)是主題的第四變奏，其中123小節為"a4"，由一個樂句組成，131~154小節為"b4"，由三個樂句組成。

第六段

第六段(155~174小節)是主題的第五變奏，其中155~162小節為"a5"，由一個樂句組成，162~174小節為"b5"，由兩個樂句組成。通過曲調的反復變奏、音區的強烈對比和力度的大幅度變化，在第五段形成了樂曲的高潮。

尾聲

最后一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分(175~176小節)，它與"b5"第二樂句緊密相連，174小節為"b5"的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。

技巧賞析

《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，并配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。

在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。

全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，通過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格:"行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑郁感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。"