虎嘯龍吟

劇情簡介

魏文帝曹丕駕崩，其子曹叡登基，司馬懿作為四大輔臣之一被重新召回，而他面對的，也是更為復(fù)雜的政治形勢。曹叡多疑猜忌，渴望獨(dú)操權(quán)柄。同為輔臣的曹真對司馬懿屢屢刁難，司馬懿只能謹(jǐn)慎周旋。此時諸葛亮北伐，曹叡派遣司馬懿前去迎敵。司馬懿雖與諸葛亮神交已久，卻不得不為各自的國家，開始一場場生死博弈。五丈原秋風(fēng)一曲梁甫吟，諸葛亮終因積勞成疾去世，司馬懿徹底戰(zhàn)勝了畢生最強(qiáng)大的對手。曹叡英年早逝，幼主曹芳繼位。以曹爽為首的宗親對司馬懿進(jìn)行無情的打擊，司馬懿隱忍退讓，就在曹氏集團(tuán)已經(jīng)麻痹之時發(fā)動高平陵之變，結(jié)束了魏國的內(nèi)亂。司馬懿終于站在了人生巔峰，也體會到了至高之處的孤獨(dú)。生命的最后時刻，他的朋友、愛人和家人全都離開了，他在臨終檢點(diǎn)自己的一生，為權(quán)力的爭斗懺悔。令他欣慰的是三國即將統(tǒng)一，他親手終結(jié)了亂世。

角色介紹

司馬懿

演員 吳秀波

司馬懿，字仲達(dá)，晉宣帝。是魏國權(quán)臣和西晉王朝的奠基人。他從一個滿懷理想的義氣書生，變成一個垂垂老矣卻愈發(fā)狠厲的“執(zhí)刀人”。他與帝王斗，令曹操、曹丕、曹叡對他既忌憚又倚重；他與外敵斗，令諸葛亮對他贊賞有加、心意相通；他與對手斗，以退為進(jìn)，以耐心熬過了所有人。

諸葛亮

演員 王洛勇

配音 周野芒

字孔明，號臥龍，漢丞相錄尚書事，武鄉(xiāng)侯。從諸葛亮觀星說局勢到他的憾然隕落，他的一生面對劉禪的懵懂會無奈，面對司馬懿的機(jī)智會激賞，面對計謀成功會欣喜，面對功敗垂成會難過。不再是超凡脫俗的仙人之姿，而是鞠躬盡瘁，死而后已的血肉之軀。

張春華

演員 劉濤

配音 李世榮

司馬懿之妻，司馬師和司馬昭的母親，西晉宣穆皇后。是史上有名的狠辣女子，但即是一個既能英氣十足，又能充滿女人味。張春華到了遲暮之年，因司馬家突變，急火攻心油盡燈枯，臨終前對家人的一番告白后離開了人世。

柏靈筠

演員 張鈞甯

配音 張喆

司馬懿側(cè)室。眼角透著媚、眉梢?guī)е危б豢慈崛跎碜撕蔚缺┛扇恕０仂`筠不僅是司馬懿政治生涯上的好幫手，也是兒子司馬倫人生路上的指明燈。

曹叡

演員 劉歡

字元仲，魏明帝，魏文帝曹丕之子，曹魏第二任皇帝。在皇家漠視親情和太子身份受阻的雙重打擊下，心智逐漸成熟的曹叡變得腹黑而多謀。于是，當(dāng)他成為當(dāng)朝天子，便開始毫無忌憚的彌補(bǔ)從前的缺憾，他迫切要為生母翻案追封。

幕后制作

拍攝過程

該劇于2016年2月13日在橫店影視城清明上河圖開機(jī)拍攝，2017年1月10日殺青，拍攝長達(dá)333天。拍攝采用全部順拍的方式，同一場景的戲不能湊在一塊兒拍，因此場景搭完了就不能拆。文戲、武戲都是多機(jī)位拍攝，少則三四臺機(jī)器，多則十幾臺。在拍攝第一集月旦評上刺殺曹操的戲份時，攝影師共使用了12臺帶監(jiān)視器的大機(jī)器，和幾臺GoPro和5D系相機(jī)手持拍攝。攝制組平常要用16臺機(jī)器。后期創(chuàng)作團(tuán)隊有三組，音樂創(chuàng)作集合了中、美、日三國的藝術(shù)家。

該劇劇本籌備耗時4年多，投資4億，劇組根據(jù)歷史還原一比一復(fù)刻搭建6座攝影棚，總面積近4萬平方米，總場景1000多個。道具種類達(dá)10萬余種，總量達(dá)上百萬件；主演訂制服裝約620多套，所有服裝總數(shù)達(dá)6000多套，服裝道具制作耗費(fèi)達(dá)2萬多工時。劇組共有1500余名工作人員，參與該劇制作的人員總數(shù)達(dá)5萬人次。

服裝道具

在拍攝前四個月就開始了服裝設(shè)計工作，從設(shè)計到完工，經(jīng)歷了16個月，共設(shè)計出三四千套服裝。該劇在服飾用色上十分謹(jǐn)慎，灰、黑、藏藍(lán)形成了男性角色服飾的主要色調(diào)，女性角色主要以淺藍(lán)、淡粉、深紫為主。除了色彩的表現(xiàn)，服飾的樣式也最大限度地還原了漢服的細(xì)節(jié)。

劇集評價

該劇作為《軍師聯(lián)盟》的續(xù)作，在制作上延續(xù)了精良的品質(zhì)和剪輯風(fēng)格，故事則更寬廣。它首度將司馬懿作為主角，在嚴(yán)肅對待史實(shí)的同時，以詼諧另類的方式展現(xiàn)了不同視角的三國故事。（《羊城晚報》評 ）

該劇在劇情上亦合理改編，除了動人心弦的燒腦博弈、戰(zhàn)場廝殺，家庭溫情戲份與笑點(diǎn)十足的逗趣橋段更打破三國戲單一的厚重審美，節(jié)奏張弛有度。在諸多司馬懿與諸葛亮的對決戲中，該劇“相愛相殺”的演繹令人耳目一新，不被神化的諸葛亮難得地增加了家庭戲份，更加人性化。該劇的冒險為歷史劇蹚出一條嶄新的道路，在傳統(tǒng)所謂戲說與正劇之間，找到一種中庸的立場。中庸不是溫和與收斂，而是意在避免陷入兩極化的價值觀，歷史的是非判定是由人心照見的，而文藝作品走進(jìn)歷史，需要的是在人心中打開更為開闊的局面與視野。好的戲劇從來不給觀眾畫一個句號，而是留下一個問號。透過司馬懿的故事，望穿司馬懿的一生，現(xiàn)代人看到的是古今相通的關(guān)于人心與人性的種種疑惑，而看到了內(nèi)心的疑惑，尋找答案的路也便不難找了。（《北京晚報》金力維評）

該劇影射的是現(xiàn)代社會這個時代和人心，一個是被權(quán)力文化和強(qiáng)者文化左右的生存環(huán)境，另一個是被權(quán)力和達(dá)爾文主義腐蝕并扭曲的人心。劇中的司馬懿由初期的典型儒家士族，到后來轉(zhuǎn)化為一個精致功利主義者，一個在權(quán)力場域中浸潤甚久的人，無論男女，都會逐漸被權(quán)力腐蝕。他最后的黑化也是一種變質(zhì)，一種對信仰的背棄，一種野心家暴露本性后的模樣。然而憑心而論，世間沒有幾人能在權(quán)力唾手可得之時，一再被打壓之后，還依舊清高地掌控個人私欲。（《大公報》評）

演員用內(nèi)斂細(xì)膩的演繹，導(dǎo)演和編劇用劇情上的巧思，讓觀眾們看到了一個更真實(shí)的諸葛亮，并真實(shí)地被他的鞠躬盡瘁所感動。同時該劇還展現(xiàn)出了司馬懿和諸葛亮的相知相惜，他們不僅是對手，更是最了解彼此的人。人物背后的關(guān)系和內(nèi)涵豐富的劇情，值得觀眾細(xì)細(xì)推敲。該劇擺脫傳統(tǒng)的三國論述主軸，純粹從司馬懿的角度詮釋這一段歷史，有濃厚的舊事新說的趣味。能嘗試跳脫傳統(tǒng)的，也是最安全的歷史詮釋觀點(diǎn)來拍攝此劇，似乎也凸顯了若干試走新路的創(chuàng)作企圖。該劇并不在于做歷史翻案文章，或特別神化司馬懿這個角色，而是在于拿掉了像劉備陣營中的那種神化般的義氣與智謀后，來討論在一個完全由平凡人構(gòu)成的曹魏權(quán)力結(jié)構(gòu)中，司馬懿如何在家事國事的各種無法撼動，又極端無可奈何的困境中，以智慧來化解他面對的各種危機(jī)。這是本劇最值得細(xì)品的特色。（中國文化大學(xué)新聞系教授胡幼偉評）