艾美獎頒獎禮

基本介紹

大獎命名

最初的時候這個獎的名字叫“伊米獎”（Immy），是早期攝像槍的重要部件——“圖像正析像管”（Image Orˉthicon Tube）的綽號。1948年，在第一屆的頒獎開始之前，由于獎座充滿女性色彩，學院決定改名為“艾美獎”，這個名字一直沿用至今。

發展歷程

三個不同的機構（彼此之間有聯系）負責頒發艾美獎：電視藝術科學學院：

美國國內的黃金時間節目獎項（不包括體育節目）；國家電視藝術科學學院：日間節目、體育節目、新聞、紀錄片獎項；國際電視藝術科學學院：美國國外制作并播出的節目。其中最有名的是黃金時間節目和日間節目獎項。

黃金時段節目艾美獎，是由總部位于洛杉磯的電視藝術與科學學院（ATAS）頒發。獲獎者在領獎臺上說：“我要感謝學院!”他通常是把兩個學院都包括在一塊感謝了。電視藝術與科學學院于1946年成立，并在1949年首次頒發艾美獎。路易斯-邁克馬努斯 以自己的妻子為模特設計了艾美獎座。艾美獎座的制作者是芝加哥的RC-歐文公司，這間公司同時也是奧斯卡獎座的制作者。

艾美獎由洛杉磯和紐約共同舉辦。在電視發展的最初時期，一系列著名的節目都在紐約制作，但是從20世紀60年代重心開始轉向洛杉磯，艾美獎重點也隨同轉移。1955年，著名喜劇演員和脫口秀主持人愛德-薩利文（Ed Sullivan）看到艾美獎的成功后決定在紐約建立一個以東海岸電視人為主要成員的學會，之后洛杉磯學會和紐約學會合并。1957年薩利文出任合并后的全國電視藝術與科學學會（National Academy of Television Arts & Sciences）第一任主席。此后，紐約和洛杉磯電視學會的成員輪流擔任主席。1955年至1970年艾美獎都在東、西兩岸兩處甚至三處設有會場。

1969年，國際電視藝術與科學學院（IATAS）成立，總部位于紐約，如今代表著近50多個國家和地區的500多家公司和組織。1973年，首屆國際艾美獎頒發。國際艾美獎的宗旨是：不管在什么地方制作或播映，高質量電視節目都應該得到全行業認可。每年都有包括中國在內的不少亞洲國家節目入選。被提名國際艾美獎的電視節目長度不得少于30分鐘，分為電視劇、紀錄片、藝術紀錄片、流行藝術、藝術演出、兒童和青少年節目6大類。每個國家必須在每種類型的電視節目中選擇兩部最好的提名節目。

電視藝術與科學學院現有會員大約10000人。這1萬多名會員按照不同的領域被分為26個功能組別，包括：動畫、藝術指導、選角、舞蹈、攝影、商業、服裝設計、導演、電子攝影技術、工程發展、發型設計、照明指導、標題設計、后期制作、音樂、告示、表演、畫面編輯、節目編排、混音、聲音編輯、特殊視覺效果、技術指導、錄像、聲音表演、編劇。各個會員分屬自己職業特征歸屬的領域。在此之外，還設有大量節目組別的獎項，如“喜劇系列劇最佳導演獎”、“戲劇節目最佳女主角獎”等，

所有會員都能對節目組別進行投票。功能組別的獲獎人常說自己很榮幸被同行所認可，這話一點都不過分，因為他是由自己所屬組別的會員投票選出，而其他組別無權對該獎投票，這樣的投票具有絕對專業權威性。

獎杯介紹

艾美獎獎杯寓意一個長了翅膀的女人抱著一個原子，翅膀代表藝術的繆斯女神，原子代表電子科學，它由電視工程師路易·麥克馬納斯以他的妻子為模型設計的。每個艾美獎雕像重達（3.08公斤），是由銅，鎳，銀，金組成的合金獎杯。雕像高（39厘米），底座直徑為19厘米重量為2.5千克。區域艾美獎小金人高29厘米，底部直徑為14厘米，重量為1.4公斤。

鑒賞評價

堅持“不親民”，奧斯卡、格萊美、艾美獎，這些每年一度的美國文化盛宴，總是能波及全球，掀起一股風向標式的跟風狂潮。但要像追隨奧斯卡、格萊美那樣追隨艾美獎，似乎是件困難的事情。從早年的《加里森敢死隊》、《成長的煩惱》到如今的《絕望主婦》、《迷失》等熱播劇，美劇已經成為中國觀眾追捧的電視劇類型。但要把中國觀眾喜聞樂見的美劇跟艾美獎獲獎記錄做一個對比，你會發現巨大的文化差異。1948年希德·卡希德（SydCassyd）創立艾美獎時，最初的想法便是建立一個嚴肅的論壇來探討有關電視這個新生媒體的問題和發展。60年來，艾美獎從提名到頒獎都是由專業的電視界人士投票選擇，它的獎項不以收視率或是觀眾欣賞口味為指標，而是偏重學院氣。

艾美獎電視藝術與科學學會成員的口味，總是有點“背道而馳”的意思。受中國觀眾熱捧的《24小時》提名6次才奪得獎項；CBS的名劇《CSI》雖然每年都在收視排行榜前十，卻從沒拿過什么像樣的獎；就連《老友記》這樣影響了一代美國人的電視劇，在艾美獎上的風光也比不上《威爾與格蕾絲》（8年奪得17座艾美獎）。中央電視臺曾經引進“美國第一家庭劇”《人人都愛雷蒙德》，一部長達210集，并曾獲65項艾美獎提名的電視劇，在中國卻是水土不服，播出兩季后草草收場，收視率完全比不上僅獲5項艾美獎的《成長的煩惱》。60歲的艾美獎沒有一丁點試圖“親民”的姿態，她依舊從社會角度、電視業發展的前景去考量電視劇之優劣，這一標準，依舊堅挺得讓人歡喜讓人憂。在美劇和美元一樣無孔不入的時代，艾美獎仍然高昂著頭顱，更加霸權地左右著美劇的心跳。

其他信息

評選方式

艾美獎在每年9月份頒發，所有參選作品必須在上一年度的6月1日到本年度5月31日之間在無線和有線電視上播出，而且必須讓全美范圍內至少51%的觀眾收看到，黃金時段是指每日下午6點到次日凌晨2點。所有會員都可以進行提名，即使某節目的制作人員本身也是學院成員，也能提名自己參與的節 目。所有正式參賽節目必須向學院繳納一定的費用，個人參賽者需要交納125美元，而組織參賽則要繳納450美元。初期提名的截止日期到了之后，委員會將制作一份關于所有參選節目的問卷發給各個會員。每個功能組別的會員針對自己的組別進行投票，所有會員都能對節目組別進行投票。會員將回答好的問卷寄給獨立的會計師事務所——恩斯特和楊會計師事務所進行統計。每個組別的前5位成為最終提名節目。本著寧缺毋濫的精神，部分獎項的最終提名有時會少于5名。確定了最終提名名單之后，委員會召集會員中的志愿者組成評委團(無報酬）對參選節目進行審查并確定各個組別中的最佳節目，同樣的，所有評委都能對節目組別進行評選。這些志愿者通常都是本組別中公認的專家和權威。在1960年之前，所有評委聚集洛杉磯，花兩天時間統一觀看全部最終提名節目。

1960年，羅德·瑟林擔任學院主席期間希望評委們都能認真觀看所有最終提名節目，而不是簡單地把票投給自己喜愛的節目。為此，學院將大評委團拆散為各個組別評審小組。2000年，學院再次改革了評審規則，允許評委在家中按照自己的時間安排觀看最終提名節目。這意味著更多的人，像電視評論專家、年老退休的演員、導演、技術專家等都能夠成為志愿者評委，原先的耗時費力的集中看片規則制約了他們成為評委的愿望有評論認為，這些評委中以年老的居多，評審趣味偏 向老化，會讓大量新銳節目無法獲得認可。但是學院認為，更加寬松的評審流程能夠確保更多評委真正觀看并鑒賞所有最終提名節目。很明顯，在學院心目中，為捍衛艾美獎的光輝，確保評審過程的權威真實是第一位的。“Emmy”是“immy”這個詞的女性化名字。而“immy”原來是指“image orthicon tubes”（圖像正析攝像管）。

評選準則

美國當地時間2008年9月21日晚艾美獎作出了一個大膽創舉，把歷來被美國四大電視網所壟斷的無限風光，第一次給了小型有線電視臺——由美國AMC有線電視網原創的《廣告狂人》（MadMan）在本屆艾美獎上獲得16項提名，最終贏得艾美獎含金量最高的“最佳劇集獎”及“最佳編劇獎”。中國觀眾或許會為大獎的頒出悵然若失。《丑女貝蒂》、《絕望主婦》、《迷失》、《英雄》等等熱播的美劇，居然全軍覆沒在一些鮮為人知的劇目下。看看《廣告狂人》的收視量，不過200萬，不及一部《絕望主婦》的零頭。但這恰是艾美獎“老而彌堅”的個性所在——“只看質量，不看收視率”，是她堅守60年毫不動搖的堅定立場。

要理解艾美獎的品味，得先認識一下《廣告狂人》。這部電視劇，沒有峰回路轉的故事情節，對白也顯得瑣碎而日常。它所呈現的，不過是一個上世紀60年代的紐約廣告精英的生活狀態。所以你也很容易想象，當年《廣告狂人》的編劇馬修·維納（MatthewWeiner）拿著劇本找到HBO時，為何遭到婉拒。實際上，僅憑馬修·維納的個人資歷，HBO也該堅信這位金牌編劇能夠創造新奇跡。在HBO歷史上最出色、堪稱美國電視劇歷史上最高成就的《黑道家族》，主力編劇之中就有馬修的名字。該劇為馬修贏得了人生第一座艾美獎，也讓HBO成為艾美獎近十年的大贏家。遺憾的是，HBO一時恍惚。幸運的是，這一恍惚終結了美國四大電視網的壟斷，開啟了美國有線電視網的新里程。AMC在接到馬修劇本時，受寵若驚，當即拍板首集投資300萬美元。在美劇制作費日益高昂的今天，如《急診室的故事》等電視劇都是動輒上千萬美元的單集成本。所以，300萬美元投在《廣告狂人》身上，不過是最低成本。

沒有明星大腕、沒有超炫技術的《廣告狂人》2007年在AMC一播，便驚世駭俗地創下AMC最高的收視率紀錄。200多萬觀眾，這的確不算多，但絕對是小型有線電視臺的收視率極限。畢竟，AMC從來不賣廣告，而是靠奮力販賣一個個節目取得收視群。它的觀眾群，總是那些肯為優質節目買單的美國中產階級。在中產階級的追捧下，《廣告狂人》的氣焰一路飆升。先是擊敗眾多強敵榮登《時代》雜志2007年新劇排行榜之首，而后又在2008年年初的金球獎電視評選中展露崢嶸，榮獲劇情類最佳系列劇和最佳男主角兩個重磅獎項。評論家們紛紛指向《廣告狂人》，評價自然是有好有壞，但每個人都承認：該劇營造了一個復雜、動蕩和富有冒險精神的紐約生活。它仿佛是一臺時光機器，以讓人驚嘆的精準細節再現了60年代美國人的生活方式、風俗及觀念。它的描述對象是廣告界，受眾卻是所有人。只要你對那個年代感興趣，就會饒有興致地品味《廣告狂人》中那些頹廢的、摩登的、物欲橫流的、充滿復雜氣質的紐約人。在《廣告狂人》里，人們可以來一次徹底的懷舊，再度品味種族歧視、女權運動、性解放等時代關鍵詞。同整部劇的復古風格一樣，該劇采用膠片拍攝，從置景、服飾發型到各種小道具，都盡量還原上世紀60年代的嚴謹細節。《新聞周刊》認為該劇“完全可以關掉聲音來欣賞劇中人物的華服”；《紐約客》贊嘆該劇“每一面都華美，每一刻都機智，每一集都引人入勝”；《洛杉磯時報》索性做起了免費廣告：“如果還可以活得快樂，看《廣告狂人》是你唯一的選擇。”，當謝頂的馬修一身黑衣再度站上艾美獎舞臺，捧起最佳編劇獎時，相信他與AMC的心情都是五味雜陳。馬修的計劃是連拍五季，反映主人公在1960年至1969年的整個生活變遷。可以想象，艾美獎的風光之后，《廣告狂人》將更加瘋狂地持續著“小電視臺的收視神話”。

2015年2月，電視學院公布了如下幾條新規則：

迷你劇現在更名為“限定劇”，意味著任何兩集或以上、超過150分鐘的完整、不重復的故事，而且續集中不會有連續的故事線和主要人物”。

特邀客串演員的競爭規則也有所改變，去掉了一些劇集中特別熟悉的面龐，去掉了在一季里面出現超過一半的演員。

綜藝節目被細分為兩個類別：最佳訪談類和最佳小品類，后者屬于“創意艾美獎”的頒獎范疇。

劇情片和喜劇各增加一個提名名額，分別增至七個提名。

所有類別有資格的參賽作品參與該類別第一輪投票的現在都可參與最后一輪投票。

評選機構

電視藝術科學學院：美國國內的黃金時間節目獎項（不包括體育節目）

國家電視藝術科學學院：美國本土的日間節目、體育節目、新聞、紀錄片獎項

國際電視藝術科學學院：美國國外制作的節目最有名的是黃金時間節目和日間節目獎項。