山本耀司

人物簡介

簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長。

Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格于一身的

謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。

1943年，出生于日本橫浜

1966年，畢業于慶應義塾大學法律系

1966年-1968年，在日本東京文化服裝學院學習時裝設計

1968年，獲裝苑獎，并得到去巴黎學習時裝的獎學金

1970年，從巴黎深造回國，一直活躍在以東京為主的時裝設計界

設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。

Yohji Yamamoto的設計風格一向都是不理常規、不分性別的。根據男裝的理念去設計女性服裝，Yohji Yamamoto喜歡以夸張的比例去覆蓋女性的body shape，帶出雌雄同體的美學概念（androgynous asexual aesthetic）。整齊而細致的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的長青項目。Yohji Yamamoto分別于1972年及1979年創立了Y’s for women及Y’s for men，Y’s系列貫徹Yohji的設計理念，但就較為實用及easy to carry，是新一代的潮流指標根據編輯提示。

主要經歷

60年代末，他從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁制衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業后，到歐洲游歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。早年，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規范著日本人生活的老條條框框等。“二戰后，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們并沒有真正得到同男子平等的待遇。”為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬松而且舒適、靈巧并且漂亮的衣服。

1972年，成立了自己品牌的成衣公司。

1976年，在東京舉行了第一場個人發布會。

1988年，在東京成立山本耀司設計工作室。

1988年，在巴黎開設時裝店。

1998年，推出了一個以50年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令他的崇拜者們歡欣鼓舞。

1999年，巴黎秋季時裝發表會上，山本曾讓伸展臺上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。

在美國上市新男性香水“YohjiHomme”。

主要作品

高級時裝

2001年秋冬，山本耀司發表了以愛斯基摩人為原型的高級時裝，其精湛的裁剪、不動聲色的設計以及對褶皺技巧的巧妙運用，再次令時裝界為之折服。對于他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：“還有什么比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？”

合作

全球運動裝巨頭阿迪達斯與日本著名設計師山本耀司（Yohji Yamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜進行了協商，雙方決定將合作合同延長至2010年。雙方均未對外透露合約具體細節。設計師山本耀司表示：“阿迪達斯使我獲得了一種非常奇妙的靈感體驗。與它的合作極大地豐富了我的創作生命，我們期待能夠擁有更加美好的未來。”

秋冬男裝

2013秋冬巴黎男裝周，Yohji Yamamoto品牌發布全新設計系列。無論是外套，襯衫，還是褲子，配件，一律被各種動物元素上身，加上其不規則的服飾搭配，每一套的服飾都給人強大的視覺沖擊。各種穩健的款式被荒誕地配合在一起。畫龍點睛之處肯定是搶盡眼球的胡子。

貢獻影響

時裝設計

但他并未被西方同化。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本借以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚的理念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上后也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。

時尚潮流

大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。其中，山本把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶裥的效果。擅長于新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝利于自由組合，并配以中價策略，贏得了極大成功。在山本耀司服裝內，標牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——“還有什么比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？”

藝術

1990年代初，世界時裝舞臺上來自日本的“新浪潮”已成強弩之末。當時尚的接力棒轉到以Martin Margiela為首的比利時反結構學派手中，三宅一生、山本耀司和

川久保鈴等人的東方文化傳教使命似乎已經結束。然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令時裝界再次對這些日本人刮目相看。他本人的服裝展示會也再一次成為人們朝拜的圣地。一個新的專賣店在倫敦開業了，人們甚至傳聞，山本耀司正在考慮執掌一個等待起死回生的法國時裝公司。與此同時，他的老朋友川久保玲東山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次風行一時。時裝界的許多著名設計師如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也開始熱衷于將日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的層疊和懸垂技術，運用到自己的款式之中。對于西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈于一身的謎。而他的時裝正是以無國界的手法，把這個迷的謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。

本領

對于他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：“還有什么比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩？”在他之前，歐洲時裝界只流行線條硬朗的衣裳，而他用層層疊疊、披披搭搭的配襯方式來處理輕逸的布料，使衣服看起來自然流暢，所以山本耀司的飄逸衣風實有如當頭棒喝震撼了整個歐洲時裝界。從上個世紀開始，讓亞洲人的美學意境在全盤西化的現代設計里產生奇跡，這就是山本耀司的本領。