巴黎的憂郁

基本介紹

《巴黎的憂郁》又名《小散文詩》，共收集作者陸續(xù)在各雜志發(fā)表的50篇散文詩作品，按作者生前的本意編輯成冊。這些散文詩有的由人物對話片斷組成，有的是篇幅短小的敘事詩和景物描寫。

背景介紹

在《惡之花》出版的前后，波德萊爾開始寫一些“小散文”，起初打算寫一百篇，但只完成五十篇。最早發(fā)表的是《暮色》和《在凌晨一點》。他寫詩很在意嚴(yán)守格律，認(rèn)為：“有形式的束縛，思想才有力地迸射出來。”但他不滿足于此，有一個夢想，就是創(chuàng)造“一種詩意散文的奇跡”，它“富有音樂性，卻沒有節(jié)奏和韻腳”，“足以適應(yīng)靈魂的動蕩、夢幻和意識的驚跳”。這種文字，他陸陸續(xù)續(xù)寫了十年。

《巴黎的憂郁》大部分寫于1857年后的七八年間，多發(fā)表在1862年以后。這正是波德萊爾受到不公正的待遇，精神壓抑、身患疾病的時期。然而，任何打擊都摧毀不了他的意志，更扼制不住他對現(xiàn)代性的追求和創(chuàng)造性想象的能力。波德萊爾深知，憂愁只有在歌吟中才會冰釋，痛苦只能在轉(zhuǎn)化為高度形式化的語言之后才得以凈化，所以他的寫作并未停止，反而以另一種新的形式呈現(xiàn)。

1863年，《小散文詩》初版，波德萊爾死后，結(jié)集出版時稱《巴黎的憂郁》。

作者介紹

夏爾·波德萊爾（CharlesBaudelaire，1821-1867）是法國象征派詩歌的先驅(qū)，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是十九世紀(jì)最具影響力的詩集之一。從1843年起，波德萊爾開始陸續(xù)創(chuàng)作后來收入《惡之花》的詩歌，詩集出版后不久，因“有礙公共道德及風(fēng)化”等罪名受到輕罪法庭的判罰。1861年，波德萊爾申請加入法蘭西學(xué)士院，后退出。作品有《惡之花》、《巴黎的憂郁》、《美學(xué)珍玩》、《可憐的比利時！》等。

鑒賞評價

作品主題

《巴黎的憂郁》的基本主題是揭露和凸現(xiàn)巴黎社會的病態(tài)世相，進(jìn)而尖銳地批判資本主義文明的虛偽和罪惡。

在19世紀(jì)下半葉，所謂“現(xiàn)代生活”無疑是指法國資本主義的社會生活，特別是巴黎的社會生活。他之所以產(chǎn)生寫作意圖，“正是由于經(jīng)常出沒大城市和與其數(shù)不清的各種關(guān)系交會而產(chǎn)生的”。這也就是說，波德萊爾對巴黎現(xiàn)代生活的描繪，完全是源自他自己在巴黎的生存經(jīng)驗，是他獨(dú)到的體驗和觀察，是在這種獨(dú)到的自我生存經(jīng)驗基礎(chǔ)上的“抽象表現(xiàn)”，也就是藝術(shù)的表現(xiàn)。

在《巴黎的憂郁》全書中，很少看到作者如巴爾扎克那樣對上流社會作直接細(xì)致的描繪。他更多地表現(xiàn)他所熟悉的社會底層的人物以及他們的生活。《賣藝的老人》描寫一個賣藝為生，如今衰弱得無力自持的老人。有錢的富人享受著無憂無慮的歡樂；賣藝的、魔術(shù)師、馴獸人、流動商販憑著旺盛的精力喧嚷、叫囂，“劇烈地互相競爭著”。但是自稱是“真正的巴黎人”的作者“在這莊嚴(yán)的日子里”，“從來不去”吸吮那些“象是節(jié)日的薰香”，他把目光移向一排小屋的盡頭，眼睛因叛逆的、不愿落下的淚水而變得模糊。他痛恨貧富不均的社會，憤怒地斥責(zé)這社會“處處是利潤，是放蕩；處處是對明天面包的把握；處處是瘋狂生命力的噴發(fā)”；他無限同情地哀嘆老年人沒有生命保障的悲涼命運(yùn)，“在賣藝?yán)先四莾簠s是絕對的窮困，他穿著令人發(fā)笑的檻褸衣衫，一貧如洗。在那兒，成對比的是貧乏而不是藝術(shù)”。他從老人的結(jié)局看到了自己的命運(yùn)，看到了無數(shù)窮人的悲慘命運(yùn)。作者從人物的眼神和人物心理發(fā)掘貧困與豪華的對立。

波特萊爾對下層人民寄予無限同情，尤其明顯地表現(xiàn)在對婦女的同情上，特別是那些身心受到摧殘、被人輕視的妓女。《野女人和小情婦》描寫了因生活所迫而失身的妓女的悲苦命運(yùn)。當(dāng)她們年輕貌美的時候，是上流社會富人的玩偶，是野獸一般的丈夫的商品，作者從她們的嘆氣聲中，聽到了比“在酒店門口拾面包屑的衰老的叫化婆”更重的壓抑和追悔。作者總是用美麗的語言，富有情意的詩句贊美她們，如《美麗的多蘿西婭》、《頭發(fā)中的半個世界》等，當(dāng)然也包孕著鄙夷，確切地說是對道德淪喪的社會的悲憤。

在虛偽的、爾虞我詐的社會里，人與人之間象隔著厚厚的屏障，難以逾越，難以溝通；彼此孤獨(dú)地生活，沒有歡愉，沒有溫暖。象《異鄉(xiāng)人》那樣，“沒有父親，也沒有母親；也沒有姊妹和兄弟”，孑然一身。象《老婦的失望》里年邁的老人那樣，希冀得到一點人間的愛撫和歡欣，然而，她沒能得到，只得退隱到永恒的靜寂中，在一個角落里哭泣。

但是，表現(xiàn)在《巴黎的憂郁》中更強(qiáng)烈的不是同情和憐憫，而是反叛和憎惡。作者因為“探求世界和自己本身的和諧沒有結(jié)果而沮喪”，因而他譏諷自己，詛咒世界，反抗丑惡的現(xiàn)實社會。波特萊爾以撒旦似的病態(tài)手段，孤獨(dú)消極的反抗方式，表示對資產(chǎn)階級的藐視和唾棄。散文詩不要求象抒情詩那樣嚴(yán)格強(qiáng)調(diào)節(jié)奏和韻律的起伏，它是以一種自由的律動來適合表現(xiàn)“靈魂的抒情”，“夢幻的起伏”和“良心的跳動”。《巴黎的憂郁》中幾乎每一篇散文都讓人獲得一種自然和諧的音樂美感。

藝術(shù)特色

寓意的深刻是該集最顯著的特點，那些富有哲理的散文都不是乏味的說教式的議論和評斷，相反都是在人們讀完之后，掩卷回味時細(xì)嚼出來的。《狗與香水瓶》中通過對狗的動作、神態(tài)、甚至心理的描寫，喻指上流社會的鑒賞家以奉承為快樂，以諂詞為醇酒，他們所欣賞的無非是些“精選的垃圾”。而作家自喻他的作品才是“美妙的香水”，然而因為它的深邃而觸怒他們。

犀利而尖銳的諷刺使該集的風(fēng)格顯得更加奇詭，《討好者》表達(dá)了作者對巴黎的公子哥兒荒誕行為不可遏止的憤怒和嘲謔。《瘋子與維納斯》也是一篇絕妙的諷刺之作。作者以他病態(tài)的筆調(diào)諷刺社會，諷刺世人，也諷刺了自己，他就是以這種嘲弄的口吻表達(dá)對現(xiàn)實的不滿和反叛。

作者對生活的細(xì)致觀察，使得他能準(zhǔn)確地捕捉每個鮮明的意象。例如《暮色》、《雙重屋子》等許多作品中，那些色彩強(qiáng)烈，富有象征意義的形象對表現(xiàn)作者的內(nèi)心世界，起了和諧的作用。