《電影之歌》（音樂劇）

內容介紹

光影的故事

原唱歌曲：無

作詞：羅啟銳

演唱者：合唱團

最愛

原唱歌曲：無

作詞：胡曉宏

演唱者: 老爺、二叔

我是做夢者

原唱歌曲：(待定)

作詞：羅啟銳　作曲：胡顏斌

演唱者：影生及素君(少年)　演唱者：任賢齊

所屬公司：EMI

風雪少年路

原唱歌曲：《邊走邊唱》

作詞：羅啟銳　詞、曲：房祖名

演唱者：影生(少年)　演唱者：房祖名

制作：李宗盛

所屬公司：JJ

那一年，有一天

原唱歌曲：無

作詞：李宗盛　詞、曲：李宗盛

演唱者：素君(少年)　演唱者：張彤

制作：李宗盛

所屬公司：頻道

夢幻之城

原唱歌曲：

作詞：羅啟銳　無

演唱者：重唱

沒有不可能的事

原唱歌曲：《給天使看的戲》

作詞：羅啟銳　作詞：周耀輝

演唱者：影生及清清　作曲：紅色漿果

演唱者：謝霆鋒

所屬公司：英皇

借來的星空

原唱歌曲：《好夜晚》

作詞：羅啟銳　作曲：李志清

演唱者：影生及清清　演唱者：梁靜茹

所屬公司：ROCK

成名要趁早

原唱歌曲：《咸魚》

作詞：羅啟銳　詞、曲：阿信

演唱者：清清　演唱者：五月天

唱片版編曲：五月天

制作：五月天

所屬公司：ROCK

她是我的蝴蝶

原唱歌曲：《你應該飛的》

作詞：羅啟銳　作詞：姚若龍

演唱者：影生及清清、素君　作曲：陳小霞

演唱者：張信哲

制作：李宗盛

所屬公司：潮水

高處不勝寒

原唱歌曲：《芥末不辣》

作詞：羅啟銳　作詞：姚謙

演唱者：清清與各明星各唱一段　作曲：李劍青

演唱者：江美琪

唱片版編曲：伍冠諺

制作：李宗盛

所屬公司：Virgin

夜溫柔

原唱歌曲：《今夜星光燦爛》

作詞：羅啟銳　詞、曲：李宗盛

演唱者：影生帶領觀眾齊唱　演唱者：袁泉

唱片版編曲：李宗盛、伍冠諺

制作：李宗盛

所屬公司：頻道

追憶之瞳

原唱歌曲：《明年這個時候》

作詞：羅啟銳　作詞：姚若龍

演唱者：影生　作曲：陳小霞

演唱者：周華健

唱片版編曲：小姚

所屬公司：ROCK

命運之約

原唱歌曲：《命運之約》

作詞：李宗盛　詞、曲：李宗盛

演唱者：群眾合唱、影生加入　演唱者：庾澄慶、高虎

唱片版編曲：伍冠諺

制作：李宗盛

所屬公司：頻道

等，遠方的彩虹

原唱歌曲：《你我他》

作詞：羅啟銳　作詞：林志年

演唱者：影生及素君　作曲：馮穎琪

演唱者：容祖兒

唱片版編曲：舒文

制作：舒文

所屬公司：英皇

給電影人的情書

原唱歌曲：《給電影人的情書》

作詞：羅啟銳

詞、曲：李宗盛

演唱者：影生　演唱者：蔡琴

所屬公司：星世代

電影之歌

原唱歌曲：

作詞：羅啟銳　詞、曲：李宗盛

演唱者：全體大合唱

創作團隊

李宗盛

以民族引導流行

160分鐘感人的音樂、22首原創新曲，音樂總監李宗盛將以流行音樂風格貫穿歷史的旋律，用民族樂器的特點創造革命性的音樂演唱。劇中李宗盛運用不同的民族音樂曲風如京劇、進行曲、中樂、大合唱等表現手法與特色，結合古典及流行音樂來創造出濃厚的世界音樂曲目。這些音樂分別在北京、上海、馬來西亞、臺灣等地進行錄音制作及縮混，以便達到李宗盛要求的音樂質量與效果。《命運之約》、《今夜星光燦爛》、《你為夢而生》、《借來的星空》等劇中原創歌曲，都由劇中主演傾情演唱。

百年來，電影中除了留下幕幕刻骨銘心的畫面，也留下了首首動人的旋律和歌曲。李宗盛將在獻給百年電影的音樂劇中，用他敏銳的流行音樂的觸覺巧妙地將這些老歌、好歌糅進音樂劇的原創旋律里，并隨著故事的發展帶觀眾進入每個年代的回憶。劇中觀眾還將有機會欣賞到李宗盛親自彈奏吉他的效果。

由于檔期原因，成龍與該劇演出失之交臂，但他還是不遺余力為中國電影百年獻上自己的一份力量，在《電影之歌》首演之前，深夜來京錄制主題曲《命運之約》，其精神令人感動與振奮。作為劇中主演之一的庾澄慶也來到李宗盛的錄音棚，親自為成龍大哥監棚，并坦言大哥的唱功屬于“正義派”的。

葉錦添

將場景瞬間轉換

33場華美布景的《電影之歌》讓因《臥虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎的葉錦添過足了癮。一般百老匯音樂劇能換上25個場景已經是超大制作，這次《電影之歌》的33個場景將是世界創舉。從老北京四合院、舊上海的弄堂、碧波粼粼的黃浦江，一直到香港的繁華市區，都要隨著劇情的發展逐一更換。有的場景僅需要30秒的瞬間就能讓年代與地點發生變化，連舞臺的地面彩繪都符合劇情的內容與發展的需要，在短短的三個小時里讓觀眾體驗時光轉換的魅力。

另外，演出中會出現近600套服裝，從黑白、銀灰到色彩斑斕，款款不同、套套創新，使觀眾從色彩變化中深切感受時間與空間的轉化。葉錦添用制作電影服裝的要求，在布料的選擇及裁剪工藝上都嚴格地按照時代特征及角色的變化而精心設計。其中有幾件服裝的造價竟高達3萬元。為了配合葉錦添的精美舞臺效果，制作組還特別從杭州訂制了一個直徑為14米、內外二層、厚度僅30厘米、噪音極低的全國最大的轉臺，其做工之精細、整體制作要求之精準都可以說是亞洲唯一。為了達到更好的投影效果，主辦方還專門從美國進口絢紗的幕布，幕布的牙孔密度區別于一般幕布的六方孔，透光度及折射產生的畫面質感相當于銀幕效果，超過國內同類產品。同時，這也是國內音樂劇首次運用瑞士的燈景遙控系統，其精細程度是中國音樂劇史上前所未有的。

李捍忠

20段不同舞蹈打造耳目一新的舞蹈世界，現代與傳統完美結合，歷史與文化經典重現。《電影之歌》在舞蹈上融入多種藝術元素，音樂與舞蹈風格的多變，不同于以往音樂劇簡單的歌、舞、劇的純粹表演，而是將三者巧妙貫穿為一體，但又不影響各自的完整與獨立性，每一部分都可以自成一體，獨立演繹。20段不同的舞蹈結合著動聽的音樂，結合演員的傾情演繹，高潮迭起。《電影之歌》的舞蹈不只是伴舞或者陪襯，而是構成音樂劇的重要組成部分，許多獨立的舞蹈部分，如黑白變彩色、影之舞、板凳舞、夢幻大世界、新生等都是本劇獨挑大梁、敘述時代變遷的重要段落。執行編舞李捍忠要讓李宗盛音樂的優美在觀眾眼前跳躍。

庾澄慶

臺灣著名歌手庾澄慶這次在劇中飾演男一號“影生”，這個人物是中國一百年來不同時期電影人的縮影，哈林將在短短的3個小時里從20歲演到80歲，這對首次出演舞臺劇的庾澄慶來講極具挑戰。

道滿二十周年的庾澄慶，為了演出極具意義的《電影之歌》，不惜延遲新專輯的發行，遠赴北京進行音樂劇彩排。庾澄慶表示，當歌手之前就已經接觸過舞臺劇演出，這次獲選接演電影百年音樂劇，讓他感到相當榮耀，尤其他所飾演的男一號“影生”貫穿全劇，對他來說是前所未有的挑戰。

劇中哈林瞬間橫跨一甲子，首度嘗試八十多歲的老妝，這讓他費去半天光陰，又是上膠，又是染白頭發。談笑風生的庾澄慶學老人口吻打躬作揖：“我老當益壯。”讓工作現場笑聲連連。哈林坦言老年“影生”最難演，因為自己尚未到老年，很難體會老年人的心境。不過，他的詮釋不以一般老年人彎腰駝背，一說起話就咳嗽連連的方式來呈現，因為有很多老人到了八九十歲還是健步如飛、精神矍鑠，哈林希望自己飾演的不是虛有其表的老人。

談到自己在《電影之歌》里的“任務”，庾澄慶說：“我的舞蹈部分不是很多，因為我不太會跳舞嘛，別人學5分鐘的段落我可能要學5天。我的歌曲方面比較多，獨唱、合唱加起來有十多首。至于曲目，我會演唱張信哲、蔡琴一些歌曲的‘改編版’，但更多的還是新歌，曲式都比較流行。”

哈林在接受訪問時坦言其實自己有點緊張，“因為畢竟舞臺劇跟電影、電視劇不一樣。拍電視劇、電影一次不好可以再來一次，再經過后期剪輯把不好的、有問題的地方剪掉。而舞臺劇在演出中只有一次，不能改變，自己又是那種堅持演出不能有一點點差錯的人，所以每天晚上11點左右排練收工后，我回到住地還要再看一遍助手幫我拍的當天的DV帶，跟經紀人一起討論我在各個環節還有哪些缺點需要改，一般都是凌晨兩三點才睡覺。”

在北京呆上三個月的哈林，只為新專輯制作專程返臺一趟，其余時間全力投入彩排。他表示，能夠和李宗盛、張婉婷、葉錦添等一起合作，是千金難買的經驗。他的新專輯已完成大半，演完《電影之歌》后庾澄慶就將重返歌壇。

張靚穎

張靚穎首次參加表演的她心情有些緊張，“唱歌倒是好一點，演這方面對我來說完全是一個新的東西，雖然臺詞背得很熟，但是還沒有找到那種感覺，肢體上的語言還有欠缺。人們都說要把一個戲演好、感動別人，就先得感動自己，我除了熟練之外，還得找到一些感動的東西。”

張靚穎這次要在劇中演唱兩首歌，一個是跟劇中的表哥一起唱的，叫《我是做夢者》。另一個是送別表哥時唱的《你為夢而生》，中間還有穿插表演的東西。張靚穎說：“之前他們教我，說臺詞要把語速放慢，不能像平時說話一樣；表演要有一個一個的點，要感覺有表演的層次。這些對我來說就比較復雜，怎樣去把握這個點，說話的語氣什么時候重一點，什么時候要急一點或緩一點，需要把詞背得很熟，就像導演說的一定要形成條件反射。我可能偏于生活化一點，舞臺上很多東西需要更突出，我得再夸張一點，這樣才能更容易讓臺下的觀眾感受到劇中的情緒。”

房祖名在《電影之歌》中飾演少年影生，與飾演表妹素君的張靚穎有大量的感情對手戲。音樂劇對他們來說都是一個陌生的領域，是一種挑戰和嘗試。演出中，影生與素君在屋頂上有一場戲，張靚穎與房祖名四目對望，把兩小無猜的兄妹之情表現得生動而感人。他們在舞臺上的開懷大笑，讓人感受到他們之間的默契。

雖然《電影之歌》是張靚穎演藝道路上的處女作，但張靚穎領悟與吸收得非常快，彩排中短短幾天即進入角色，與專業演員的表演已沒有區別。而與其演對手戲的房祖名也為此劇增添了不少色彩，這是張靚穎與房祖名第一次接觸與合作，但是在演出過程中，兩個年輕人沒有任何陌生的感覺，一入戲即各自找到感覺。由于張靚穎的提前進入，所以在表演過程中，她能帶著房祖名很快入戲，而表演經驗豐富的房祖名也能很快把握劇中人物的心理與性格，兩人在演出中擦出了大量火花。

房祖名還透露說，他跟張靚穎頗有緣分：“拍完戲回到房間很寂寞，看與不看都要開著電視。有一天，突然聽到一個女生唱歌很好聽，就是張靚穎，她是第一個讓我注意《超級女聲》的人。不是別人唱得不好聽，而是她的風格比較適合我，聽到之后就嚇到，她是我聽過的中國人唱外國歌最好的一個。”

張信哲

在《電影之歌》中，張信哲將一改往日“情歌王子”的形象，會在舞臺上展示京劇唱功。張信哲坦言，為了《電影之歌》，他推掉了很多賺錢的工作，但是他覺得很值，因為在音樂、表演等方面的收獲更多。

張信哲在《電影之歌》中的戲分不多，但角色的分量可不輕，他扮演把電影帶到中國的第一人“影生二叔”這一重要角色。談到接戲原因時，張信哲說：“主要是這部戲的彩排和演出都在北京，我還要籌備新唱片，剩余的時間不是很多，所以只能先挑了這個戲分雖少、但很重要的角色。這段時間為了彩排，掙錢的工作也推掉了不少，劇組很多演員的酬勞很少，像我基本屬于倒貼。”

推掉賺錢的工作來演《電影之歌》，張信哲覺得很值，他說：“參演音樂劇本身就是一個挑戰，它會考驗演員的唱功、演技、舞蹈等多方面的才藝。另外，《電影之歌》的幕后制作班底非常強大，李宗盛、張婉婷、羅啟銳、葉錦添等任何一位都是大牌，能與他們合作是每一位演員和歌手的夢想。在唱功方面，我與李宗盛大哥有著多年的默契，我們之間不需要講太多，就能抓到他要的感覺。但是在演戲部分，我就比較緊張，自己畢竟不是科班出身，除了跟組彩排外，我還會在家里偷偷地練習。”

張信哲表示，很早導演就邀請他扮演這個角色，不過進入劇組才知道自己要唱以前從來沒有嘗試過的京劇。“京劇的演唱技巧與流行音樂不同，要用丹田演唱。”張信哲說，“我在劇中以‘唱’、‘演’為主，觀眾會看到一個耳目一新的阿哲，因為我會演唱改編過的京劇，樂器也是以京胡為主，完全沒有流行音樂的味道。剛開始很不習慣，因為唱歌和唱戲時發音的部位不同，唱歌大多是口、鼻和喉嚨的共鳴，而唱戲需要用的是丹田之氣，我需要不斷地調整才能準確地抓住那種味道，雖然不需要百分之百的京劇唱腔，但僅僅唱出旋律肯定是不夠的。”

袁泉

袁泉以前扮演的角色多是安靜、含蓄的，而這次在《電影之歌》中的表演會與以前大不相同，要求展現出張揚、狂野的一面。在編劇的設想中，女主角清清是一個漂亮、百變，頗似“紅玫瑰”的人，從18歲到50歲，從大紅大紫的影星到生活歸于平淡。袁泉認為，清清其實是一個理想化、天真的人，她的得意、落魄、失落、返璞歸真就是一個女人成長的過程。袁泉表示不想把清清定義成一個勇往直前的女孩，“她不會為了自己的理想不擇手段，面對感情她也會猶豫。一開始也會很天真料想一切，直到真正走進了名利金字塔，才發現一切不是自己想像的那么單純”。

袁泉在劇中要唱6首歌，包括獨唱和合唱，“在劇中我經歷了不一樣的年齡，這些歌曲就是要唱出當時的心聲，讓觀眾感受角色的經歷和感悟”。袁泉坦言與李宗盛學到了很多東西，她說：“他改變了我很多唱歌的概念。他說唱歌就跟說話一樣，唱歌時會有很多隱藏在背后的意思，你要用重音、語氣這些表達讓別人明白你想要說什么，特別是語氣很重要。所以，唱歌不是在唱旋律，而是在用另一種形式說你想說的話。”

袁泉表示，這個音樂劇讓她演起來有一種很神圣的感覺，因為在這部音樂劇中，展現了她所熱愛的電影的發展歷程。作為一個演員，能夠在這部紀念電影百年的大制作音樂劇中擔任主演，袁泉感覺很榮幸。“為了演出《電影之歌》，我放棄了一些電視劇的拍攝，但是我覺得這是值得的。我對自己每年的工作都要有個交待，在我總結這一年歷程時，能有一個自己可以問心無愧的作品。而且這個音樂劇又是為紀念電影百年而做，那么強大的班底，導演張婉婷、大哥李宗盛他們都是很盡心地準備這部劇的，我能夠參與其中感到非常幸運。”

高虎

《電影之歌》：回到最初的夢想

巨變之后，有人問高虎在03年到05年的時間里都在做什么，他說在拍戲啊，有電視劇，也有音樂劇。他把自己的日程說得很忙，很充實，不過總歸是隱瞞了什么。在車禍發生之后，就有很多劇目與他中止了已經簽定的拍攝合同，高虎選擇了沉默寡言、面無表情地面對一切，“壓力大的時候我就自己一個人呆著。自己消化。消化不消化都要自己活著。我不需要朋友家人幫助，在我看來沒有什么自己扛不住的，生命太小宇宙太大，空傷悲就是在浪費時間。都是毫無意義。”即便是這么說，那時候走路還經常會失神，看不見透亮的玻璃門，一頭就頂上去了，玻璃碎了一地。

后來，一個朋友跟他講了荊棘鳥的故事。他說，這種傳說中的荊棘鳥，歌聲比世界上一切生靈的歌聲都更加美好動聽，但是它必須找到一種荊棘樹，落在長滿荊棘的樹枝上，讓最尖、最鋒利的荊棘扎進身體，當這種鳥被鋒利的荊棘刺得血流如注，疼痛難忍，生命就要奄奄一息了，才會發出世界上最美妙的歌聲。后來，我們知道高虎選擇了拍攝音樂劇，在舞臺上大聲地唱，使勁地跳。

高虎在《電影之歌》這部音樂劇中，從20歲演到100歲，第一次有了百歲的造型。“我覺得我演的這個角色60歲到100歲這一段是最滿意的，相反，20多歲這一段令我不滿意，我覺得我還沒有找到能發出光彩的狀態。”作為音樂劇，歌唱環節是必不可少的，高虎說，在《電影之歌》中，他一共有9首歌，這些歌共錄了兩個月，而就是這9首歌讓他重新找到了自己進入演藝圈最原始的夢想：當歌手！

高虎告訴記者，他大學考的是中戲的表演系，但實際上他最想當歌手。這一次《電影之歌》在選演員的時候，他壓根就沒想過自己能入選，所以當他聽說李宗盛將親自給他試音時，感到特別緊張，以至于他唱的時候，發出的都是顫音。唱完后李宗盛并沒有表態，不過第二天就得到消息，他非常滿意高虎，在前一天去試唱的那么多人中，也只有高虎一個人通過了大哥演唱這關，制作方終于確定了由高虎出演男一號。

他的眼睛里有發亮的憧憬，這種神采，久違了

如果說演戲還要在他人的生命里藏匿起自己的歡笑悲傷，那么音樂絕對是拋卻一切的釋放，音符流淌，他的聲音清澈而昂揚，張力十足！

音樂的國度里，柳暗花明

據說音樂劇最考察一個演員的綜合素質，不僅要有好的唱功，感染力，舞臺表現力，還要以肢體和表情相配合，歌聲與表演需絲絲入扣

高虎又是出人意料的成功

即便剛從杯具里掙扎出來，才緩了口氣，仍有好多人覺得這個眼神色迷迷的死小子何其走運，演戲有周曉文護航，唱歌有李宗盛欽點，尼瑪公演居然還很出色

他是個永遠會給人驚喜的藝人，在這根187cm的瘦竹竿里，蘊藏著令人意想不到的巨大能量

我為各位推薦的這首歌是《命運之約》

更喜歡的是一個MV里，高虎出現，天藍色T恤，回身像鏡頭招手，笑得像個孩子，走進錄影棚帶好耳麥，鏡頭一轉有李宗盛認真打拍子的臉

無法描述的震撼，初始歌聲堅定，展開一個回望，光影流轉，中國電影已穩步走過百年，興衰變遷，唯一恒久的，是所有電影人的堅持

“路在前方　等我告訴它我有多膽怯

可是我明白 這是我與我的命運之約”

最愛的一句，MV的畫質很模糊，然而這時高虎的神情格外清晰，就這么看著他，還是感覺好難過

作為路人，我們有好感的藝人可能很多，但是總有一出戲，一個鏡頭，一抹神情，會讓我們明白這個藝人與其他人的分別

曾經對小宋佳無感，某年某天看到她在山東臺宣傳她的新戲，介紹自己的角色時她說了一句話：雖然很短暫，但是很絢爛

突然就喜歡上這個姑娘

而我聽完高虎這首《命運之約》時，想的是我怎么能不喜歡他

何敏

從當年名聲鵲起的“中國力量”到風光無限的“為何愛情的滋味會如此奇美”，何敏以其超凡脫俗的舞技和率真自然的唱法令人眼前一亮，奠定了歌舞王子的基礎，儼然是一個東方的金凱利！與眾不同的是，何敏不以質量低劣的街舞配之上氣不接下氣的勁歌取悅觀眾，其歌舞品位直逼百老匯，這一點，即使在訓練有素的港臺演藝圈也是寥若晨星。另一方面，何氏歌舞剛柔并濟，既不失中國硬漢的剛猛，又蘊涵著東方人含蓄的情調，這一點，歐美藝人恐怕也有些望塵莫及。何敏作為內地藝人的代表參與兩岸三地共同制作、演出，《電影之聲》并不是初次嘗試，從張惠妹的廈門、汕頭演唱會到不久以前的成龍上海演唱會，獨獨不缺歌舞王子何敏的身影。具備良好的合作基礎，加上絲毫不遜色于港臺巨星的氣質，何敏在這部音樂劇中反主為客，出演港臺明星就順理成章，不像怪招了。 

我們習慣于用電影來表現舞臺劇，整整一個世紀的中國電影發展史，即是以拍攝舞臺藝術片肇始的，而這次中國的電影人、音樂人反其道行之，以音樂劇詮釋電影發展史，是新的嘗試與開拓。對歌舞技藝漸臻佳境的何敏來說，同樣是一次新的拓荒，或許這次拓荒的滋味也是奇美的。

何敏現改名為何晟銘