《水彩畫里的色與光》

基本介紹

《水彩畫里的色與光》是1999年中國青年出版社出版的圖書，作者是克里斯托弗?欣克。

內容介紹

對于藝術家來說，沒有任何主題能像色彩那樣更使人著迷。在這本書里，克里斯托弗.欣克，作為加利福尼亞的一名教師和一位畫家，用他在研究班和畫室指導學生的多年經驗，為初學水彩畫的愛好者講授了色彩的基礎課。《水彩畫里的色與光》講授了學習水彩畫必須具備的色彩基本原理。本書從色彩的調配這類簡單課題開始，通過講述對淺色、柔和色、深色、陰影等一系列色彩的運用與修飾，來闡明色彩與構圖、造型之間的關鍵性聯系。書中同時介紹了色調、色溫和色度等色彩要素在構圖中所起的重要作用。

在探討眼睛對光和色的感知以及光影和色彩對比的視覺原理時，作者盡量減少專業術語的使用，使其觀點簡單易懂和有意義。作者展示了藝術家在捕捉光與影的效果中，在創造立體造型上，在把握繪畫的空間―――深度與平面的幻覺―――和在作品中強化色彩的震撼力上，是如何將視覺感受運用在他們的繪畫中的。

本書在描繪強光、弱光、散光和亮光等光的特色方面頗具創意。在如何成功地使用色彩描繪陽光普照和陰晦光線的環境、描繪霧氣迷蒙的氣候和熠熠閃光的效果方面，水彩畫愛好者將會從中得到有益的指導。

《水彩畫里的色與光》會幫助初學水彩畫者在處理色彩上做出準確選擇 當然，這會有上百萬種的選擇。畫家的表現意圖必定指導畫家做出決定，用何種色彩達到何種效果，以及色彩在設計中的造型與空間位置。在書尾，欣克探討了過去的大師們采用過的幾種色彩使用法。通過非常詳細的闡述，他談到了倫勃朗、莫奈、馬蒂斯和其他大師的繪畫風格，如何代表了一系列的色彩選擇和組織色彩的具體方法。他介紹了如何運用不同的方法來獲取大師們創造的光和色的和諧效果。

百余張彩色插圖對文字介紹進行了生動的補充。本書的最后一章，介紹了9位當代杰出畫家的作品，并對作品中色彩的獨特運用進行了描述。此外，作者最后講述了色彩選擇的問題。

這本圖書將激勵水彩畫愛好者在其作品中取得前所未有的、更加強烈和更富有表現力的色彩效果。