《等待戈多》

基本介紹

《等待戈多》是貝克特的代表作，也是20世紀西方戲劇所取得的重要成果。是一個“反傳統”劇本，也是荒誕派戲劇的奠基作之一。它獲得了廣泛的好評和承認，被譯成數十種文字，在許多國家上演，成為真正的世界名劇。

角色介紹

戈多是貝克特于1948年創作的荒誕劇作品《等待戈多》的角色，戈多代表著美好與希望，愛斯特拉岡和弗拉基米爾及蕓蕓眾生始終沒有等來。

內容介紹

《等待戈多》是貝克特寫的一個“反傳統”劇本，也是荒誕派戲劇的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比倫劇院首演后，立即引起了熱烈的爭議，雖有一些好評，但很少有人想到它以后竟被稱為“經典之作”。該劇最初在倫敦演出時曾受到嘲弄，引起混亂，只有少數人加以贊揚。1956年4月，它在紐約百老匯上演時，被認為是奇怪的來路不明的戲劇，只演了59場就停演了。然而，隨著時間的推移，它獲得了廣泛的好評和承認，被譯成數十種文字，在許多國家上演，成為真正的世界名劇。

作者介紹

塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett，1906-1989）法國作家。出生于愛爾蘭首都都柏林的一個猶太家庭，父親是測量員，母親是虔誠的教徒。1927年畢業于都柏林的三一學院，獲法文和意大利文碩士學位。1928年到巴黎高等師范學院和巴黎大學任教，結識了愛爾蘭小說家詹姆斯·喬尹斯。精通數國語言的貝克特分被派作失明的喬伊斯的助手，負責整理《芬內根的覺醒》手稿。1931年，他返回都柏林，在三一學院教法語，同時研究法國哲學家笛卡兒，獲哲學碩士學位。1932年漫游歐洲，1938年定居巴黎。德國占領法國期間，他曾因參加抵抗運動，受法西斯的追捕，被迫隱居鄉下當農業工人。第二次世界大戰結束后，曾短朗回愛爾蘭為紅十字會工作，不久返回巴黎，成為職業作家。

貝克特在創作上深受喬伊斯、普魯斯特和卡夫卡的影響，主要作品女詩作《婊于鏡》（1930）；評論集《普魯斯特》（1931）；短篇小說集《貝拉夸的一生》（1934）和《第一次愛情》（1974）；中篇四部曲《初戀》、《被逐者》、《結局》、《鎮靜劑》（1946）；長篇小說《莫菲》（1938）、《瓦特》（1942）、三部曲《馬洛伊》、《馬洛伊之死》、《無名的人》（1951—1953）及《如此情況》（1961）、《惡語來自偏見）（1982）等。這些小說以驚人的詼諧和幽默表現了人生的荒誕、無意義和難以捉摸，其中的《馬洛伊》三部曲最受評論界重視，被稱為2O世紀的杰作。

貝克特戲劇方面的成就尤為突出，主要劇本有《等待戈多》、《劇終》（1957）、《啞劇I》（1957）、《最后一局》（1957）、《最后一盤磁帶》（1958）、《尸骸》（1959）、《啞劇II》（1959）、《呵，美好的日于》（1961）、《歌飼和樂譜》（962）、《卡斯康多》（1963）、《喜劇》（1964）、電視劇《迪斯·喬》（1968）等，這些劇作無論就內容或形式來說都是反傳統的，因此被稱為“反戲劇”。其中成名作《等待戈多》1953年在巴黎演出時引起轟動，連演了三百多場，成為戰后法國舞臺上最叫座的一出戲。貝克特為此名噪一時，成為法國文壇上的風云人物。由于“他那具有奇特形式的小說和戲劇作品，使現代人從精神困乏中得到振奮”，1969年貝克特榮獲諾貝爾文學獎。

鑒賞評價

《等待戈多》所展示的世界和人生畫面，給人的感受是那樣的強烈、集中，但又讓你一時說不清是怎么回事，這種主題思想的多義性所產生的魅力，在世界文學史上也是不多的。該劇之所以能取得巨大成功和具有重要社會意義，是它以創新的藝術方法，表達了特定歷史時期西方社會的精神危機。

《等待戈多》是最能體現貝克特戲劇創作藝術的一部作品，荒誕的思想內容和荒誕的藝術形式，在這部作品中得到了高度的統一。

就整體藝術構思來講，貝克特將舞臺上出現的一切事物都荒誕化，非理性化。在一條荒涼冷寂的大路中，先后出現了5個人物，他們記憶模糊，說話顛三倒四，行為荒唐可笑。傳話的男孩，第二次出場時竟不知第一次傳話的是不是他自己；幸運兒在全劇只說過一次話，卻是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就變成一個瞎眼的殘廢，他讓幸運兒背的布袋，里面裝的竟是沙土；兩個流浪漢在苦苦等待，但又說不清為何要等待。在布景設計上，空蕩蕩的舞臺上只有一棵樹，燈光突明突暗，使觀眾的注意力旁無所顧，始終集中在幾個人物身上，使荒誕悲慘的人生畫面給觀眾留下難忘的印象。

《等待戈多》的第二幕幾乎是第一幕的完全重復。戲演完了，好像什么也沒有發生過，結尾又回到開頭，時間像沒有向前流動。但劇情的重復所取得的戲劇效果，卻是時間的無限延伸，等待的永無盡頭，因而喜劇也變成了悲劇。

貝克特作為一名卓越的以喜劇形式寫作悲劇的戲劇藝術家，不僅表現在劇本的整體構思上，還特別表現在戲劇對話的寫作上。《等待戈多》雖然劇情荒誕，人物古怪，但讀劇本或看演出卻對人們很有吸引力，其重要原因是它有一種語言的魅力。貝克特從現實生活中吸取養料，他劇中的人物像現實生活中的人物一樣，講流浪漢的廢話，講特權者的愚昧的昏話，但作者能使他們的對話有節奏感，有詩意，有幽默情趣，有哲理的深意，請看下面這段對話：

弗：找句話說吧！（愛：咱們這會兒干什么?）弗：等待戈多。（愛：啊！）弗：真是可怕！……幫幫我！（愛：我在想哩。）弗：在你尋找的時候，你就聽得見。（愛：不錯。）弗：這樣你就不至于找到你找的東西。（愛：對啦。）弗：這樣你就不至于思想。（愛：照樣思想。）弗：不，不，這是不可能的。（愛：這倒是個主意，咱們來彼此反駁吧。）弗：不可能。（愛：那么咱們抱怨什么?）……弗：最可怕的是有了思想。（愛：可是咱們有過這樣的事嗎?)

這一長串對話，表面看來是些東拉西扯的胡話，但這些急促的對話短句，表現了人物內心的空虛、恐懼，既離不開現實，又害怕現實，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心態，而“最可怕的是有了思想”一句，則能引起人們靈魂的悸動──人的處境雖然十分可悲，但仍然“難得糊涂”，這“真是極大的痛苦”。劇中的波卓命令幸運兒“思想”，幸運兒竟發表了一篇天外來客一般的講演，無疑會使觀眾驚訝得目瞪口呆，具有強烈的效果；同時，它也是對那種故弄玄虛的學者名流的有力諷刺。貝克特很善于把自己某些深刻的思想通過人物的胡言亂語表達出來。

當代英國戲劇學者沁費爾得指出：“就貝克特而言，他的劇作對人生所作的陰暗描繪，我們盡可以不必接受，然而他對于戲劇藝術所做的貢獻卻是足以贏得我們的感謝和尊敬。他使我們重新想起：戲劇從根本上說不過是人在舞臺上的表演，他提醒了我們，華麗的布景、逼真的道具、完美的服裝、波瀾起伏的情節，盡管有趣，但對于戲劇藝術卻不是非有不可。……他描寫了人類山窮水盡的苦境，卻將戲劇引入了柳暗花明的新村。”認為貝克特的劇作“將戲劇引入了柳暗花明的新村”未必恰當，但沒有人能夠否認，以貝克特為代表的荒誕劇在20世紀世界戲劇發展史上確實寫下了重要的一章。

塞繆爾·貝克特一九零六年出生于愛爾蘭一個猶太人家庭。貝克特讀中學時即酷愛戲劇，他于一九二七年畢業于都柏林三一學院，因其學業優異，次年至一九三零年間應聘到巴黎高等師范學院和巴黎大學任教，此間，他結識了僑居巴黎的英國頹廢派作家詹姆斯·喬伊斯，并深受其影響。二戰間，巴黎淪陷，他曾參加過地下抵抗組織。戰爭結束后，他專門從事文學創作。

戰爭給世界帶來災難的同時，給他的心靈也帶來了深深的創傷。貝克特從青少年時代即開始寫作，到戰爭結束時，他已有不少詩歌和小說作品問世，一九四八年到一九四九年的小說作品有長篇小說三部曲《莫洛伊》、《馬洛納正在死去》、《無名的人》，這些小說都意在說明，人生是周而復始的艱辛而又虛無的浪游，是內心的狹小的，而又毫無意思的浪游。這些小說已經暴露出了他悲觀厭世的人生態度，以及他反現實主義的文學主張。這在他稍后的戲劇創作中表現得更加突出。他于一九四八年創作的《等待戈多》，是其中成就最高，影響最大，最有代表性的荒誕派戲劇作品。