哀悼基督

基本介紹

《哀悼基督》是喬托在1305年至1306年為意大利帕多瓦的阿雷那禮拜堂所作的裝飾壁畫(huà)之一。此畫(huà)表現(xiàn)了基督遺體即將下葬時(shí)的情景，除人物具有濃厚的人情味外，構(gòu)圖也突破了中世紀(jì)平面而抽象化的程式，以左下角的基督與圣母為焦點(diǎn)核心，展開(kāi)了一個(gè)表現(xiàn)心靈與情感的動(dòng)人場(chǎng)景。位于構(gòu)圖中心的圣約翰，在絕望與悲痛中向后伸展雙臂，向人們展示出那幾乎已經(jīng)被停止使用了1000年的透視法，盡管此時(shí)喬托其實(shí)并不太了解解剖與透視的規(guī)律。

內(nèi)容介紹

喬托將景物安排在他度過(guò)年輕時(shí)代的托斯卡納山巖下，畫(huà)面中沒(méi)有任何多余的細(xì)節(jié)，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀傷但都帶著高貴的節(jié)制，這使人們回憶起最偉大的古典傳統(tǒng)。

圣約翰俯身向前凝視著耶穌的尸體，姿勢(shì)毫不矯揉造作，卻有一種肅穆的氣氛，令人為之動(dòng)容。畫(huà)面上方的天使們，是唯一用紛亂的形式來(lái)表示哀傷的，正如喬托作品中大多數(shù)的天使那樣，他們看上去好像沒(méi)有腿，他們的長(zhǎng)袍向后飄了起來(lái)，就好像被風(fēng)吹起來(lái)一樣。耶穌赤裸著身體，瑪利亞用手支撐看他，一位只看見(jiàn)長(zhǎng)袍，而看不見(jiàn)臉部表情的女圣徒，則托著他的頭，這一切都凸顯了畫(huà)中死去的基督。瑪利亞和其它的婦女，則輕輕地握著耶穌受傷的雙手和雙腳，手腳上依稀可見(jiàn)曾被釘在十字架上的傷痕。背景中的山崖，從上而下像一支利箭般，直指畫(huà)面中央，也就是基督的尸體。山巔上的一顆枯樹(shù)，其枯枝殘葉把天空和地面聯(lián)結(jié)在一起。在這幅畫(huà)中，喬托充份運(yùn)用了手的作用。例如圣約翰的手，右臂省去了很多的描繪，而以張開(kāi)著的雙臂，來(lái)表示心中的絕望；女圣徒們托著耶穌頭部的手；基督的雙手和雙腳；以及最值得一提的，圣母瑪利亞愛(ài)撫般摟看耶穌的脖子的那雙手。然而，這幅畫(huà)真正強(qiáng)大的感染力，還是自于那些體形真實(shí)、衣著樸素、而又氣質(zhì)高貴的，所有活生生的人物，他們實(shí)實(shí)在在、活靈活現(xiàn)地，讓觀畫(huà)者能夠真實(shí)地感受到，他們對(duì)耶穌的衷心敬愛(ài)。畫(huà)面人物的形體也變得渾圓起來(lái)，在明暗相接的部位，過(guò)渡出現(xiàn)得更加柔和而且符合結(jié)構(gòu)規(guī)律。在一件件長(zhǎng)袍下面，我們可以真切地感覺(jué)到那些富于厚度和溫度的身體，可以清楚地了解到他們是如何做出自己的每一種姿勢(shì)。盡管仍然強(qiáng)調(diào)對(duì)線條和輪廓的堅(jiān)實(shí)描繪，但在近景與遠(yuǎn)景的人物之間，我們已經(jīng)可以感覺(jué)到存在著一定的距離。這種具有實(shí)體感和雕塑感的造型方式、人物形象凸現(xiàn)出的無(wú)限激情以及崇尚人類(lèi)自身價(jià)值的人文主義精神，被后來(lái)文藝復(fù)興大師們一再推崇，達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅等人都曾受其影響。

背景介紹

《哀悼基督》（The Mourning of Christ）：是幅戲劇性濃厚，并且富有強(qiáng)烈感染力的畫(huà)作。在耶穌的遺體周?chē)且蝗航^望的女圣徒和使徒們。

作者介紹

喬托·迪·邦多內(nèi)(約1267-1337)，14世紀(jì)意大利最著名的畫(huà)家。達(dá)·芬奇推崇他是“凌駕過(guò)去幾個(gè)世紀(jì)的眾多畫(huà)家中最杰出的人物”。他幼年曾放過(guò)羊，后來(lái)跟隨契馬布埃學(xué)畫(huà)。通過(guò)自己不懈的努力，博采眾長(zhǎng)．最終成為意大利文藝復(fù)興美術(shù)領(lǐng)域的開(kāi)山祖師。他是第一個(gè)以自然的筆調(diào)陽(yáng)戲劇性的人物造型，來(lái)描繪裝飾性宗教畫(huà)的畫(huà)家。代表作有《哀悼基督》、《猶大之吻》、《金門(mén)相會(huì)》等。

鑒賞評(píng)價(jià)

喬托的杰作，充滿(mǎn)哀傷之情，是斯克羅情感最著名，情感最澎湃的壁畫(huà)。描繪圍繞著從十字架上解下的基督遺體、哀慟基督死亡的場(chǎng)景。采用自然而又強(qiáng)烈的效果讓圣母的臉靠近基督。借由灰色巖石上的斜線以及眾人同方向的視線、肢體表情，引導(dǎo)觀者視線落在死亡基督及日夜哀傷母親的頭部。

在這幅畫(huà)，喬托大膽地突破了教會(huì)繪畫(huà)傳統(tǒng)，不是圖解式的，而是以逼真生動(dòng)的形象讓我們看到了一個(gè)悲悼耶穌的情景。通過(guò)喬托，整個(gè)繪畫(huà)的概念改變了：繪畫(huà)不再是用圖像來(lái)寫(xiě)作或復(fù)述文字內(nèi)容，而是通過(guò)創(chuàng)造幻象使故事重新發(fā)生在我們的眼前。也許，透視法在希臘繪畫(huà)中還只是一個(gè)單純的技巧，但在喬托確立了定點(diǎn)透視之后，它就成為一個(gè)改變繪畫(huà)觀念的重要的革命因素。

全作的故事與情感核心，大膽描繪伏在基督身上抱頭凝視已逝基督的瑪利亞，流露濃烈、深摯情感。場(chǎng)景描繪具戲劇性，喬托史無(wú)前例地把人類(lèi)的悲傷與悲劇巧妙地植入作品中。

荒涼郊野的背景，強(qiáng)烈傳達(dá)故事性、象征性及敘事性。露出的巖石突然傾斜向死亡的基督，將畫(huà)面斜割為兩個(gè)部分，強(qiáng)調(diào)死亡的事實(shí)，凸顯無(wú)法逃避的命運(yùn)。畫(huà)面描繪的眾多人物，呈現(xiàn)各式各樣的情感。尼可戴蒙及阿利馬它亞的約瑟面無(wú)表情；新約圣經(jīng)的瑪利亞溫柔地握著基督的雙腳啜泣不止；女士、天使們絕望地緊握雙手，日夜哀傷放聲大哭。