荷花圖(張大千)

基本介紹

《張大千荷花圖》是由中國著名山水畫大師張大千所作。張大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛贊其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養滿荷花。其代表作品有1935年創作、1976年創作以及作畫年代不詳的三幅荷花圖。

內容介紹

畫作一

（1935年作）的尺寸為：179×66cm。畫作上的鈐印為：“張爰（白文）大千（朱文）”。畫作上的款識為：“孤鸞室乙亥十月寫此供奉，張爰。”

畫作為1935年（農歷乙亥年）十月，其歲時為謝玉岑先生所作，畫上題有“孤鸞室”三字，“孤鸞”是謝先生中年后常用的齋名。

畫作中有藏于荷葉間的白荷花數朵。大千先生曾說有詩詠白荷花曰：“人品誰如花浩蕩，文心可比藕玲瓏。”意思是說若有人其人品、人格有如荷花那么“浩蕩”，那么其文、其畫之心，定即可比蓮、藕那么錦繡玲瓏。

張大千先生的題為“孤鸞室”的《張大千荷花圖》，畫中主要的兩柄如傘之荷，通天徹地，荷梗剛勁又婀娜，其姿其態優美無比，正如高鳳翰詩中說的“五尺長”，但這種感覺又何止“五尺長”，簡直是石濤詩中那“十丈不勝花”。是荷，卻更是蓮，比蓮更美，更生動。那荷葉的畫法，實可說不知是怎么畫的，是極為隨意的“破筆”卻很是和諧，很是統一；是墨，是色，是從心所欲的揮灑，是天真爛漫的潑墨，反而更顯變化之無窮無盡。他一次與弟子糜耕云談話時說：“中國畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。畫荷主要在于畫荷葉及荷梗。”畫作恰好說明了他自己的旨意，所以他創作了“十丈”的“不勝花”。畫家作畫是不能盲目的，必須有自己的“主見”，必須要“立意”，必須要“胸有成竹”，必須要“意在筆先”。只有這樣，畫中的“筆和墨”才會生動，才能達意，才能至筆飛墨舞之神效。

畫作中兩柄如傘之荷確是“花如今隸莖如篆，葉是分書草草書”。荷干都是兩筆完成：一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。兩柄如傘之荷下，有“才露尖尖角”的小荷，有始展的小荷，有漸長的小荷。三小荷姿豐態動，筆墨各異，富有變化。水紋寥寥，水草疏密，行筆疾勁，為他人所難模仿。特別是畫面最前面那水紋中的一筆淡墨，似小草，卻又更似水中之影。似，又不似；不似，又極似“影”。妙，真是妙筆生花、妙筆畫草、妙筆畫“影”。這一筆勝似多筆。

畫作在用筆、用墨、用色、用水、布局諸方面均極佳，堪為神逸之作。畫中一巨石，是實，而畫中卻施以清淡輕靈之筆，真可謂真可謂輕描淡寫描頑石，實為一奇。絕近處以濃墨為主、干濕濃淡變化豐富的破筆畫荷葉，既間以同前一荷花的抑揚有致的白荷花，隨襯以淡墨荷葉……石頂部又畫數片花與葉，淡淡的，筆墨生動。花作若隱若現狀，宛如含羞少女，嬌憨可愛。在墨色方面，自近而遠，由濃至淡，濃淡相間，臻于化境。在布局上，以實為虛，畫石一大塊卻施之于白，計白當黑。此畫取石濤之氣，取八大之“毅”。難怪乎徐悲鴻說：張大千的荷花為國人臉上增色。

畫作二

（1976年作）的尺寸為：93×173cm。畫作上的鈐印為：“千千千、大千父、得心應手、一只眼、乞食人間尚未歸”。畫作上的款識為：“江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛。六十四年嘉平月環蓽廠寫，爰翁。”

畫作令人印象深刻之處，是構圖的飽滿：前景三叢蓬勃展開的荷葉，以濃墨潑寫，呈斜三角形，幾乎占據了畫面的三分之二空間，左下的一叢向下、向左，中間的一叢向上，分別逸出畫面，將空間拓展至畫外；后景田田的荷葉，以淡墨寫出，迷離朦朧，連成一片，烘托出前景幾叢荷葉的縱橫氣勢。穿插在荷葉間的，是點點粉荷。花分兩組：處在畫面中央偏左位置的，是一朵盛開的荷花，掩映在荷葉間，被周圍密生的荷葉緊緊圍護著；與這朵荷花遙遙呼應的是畫面右側的另一組荷花，含苞待放、怒放、將殘的三朵荷花，雖情態不一，卻顧盼相應，正喻示著花的一生。兩叢荷花形成的三角形，與前景荷葉犬牙相錯，加之圓渾勁挺的荷莖，支撐其作品的結構。

作品巨大的尺幅，正發揮了大千豪放的筆勢，在整體氛圍的渲染上，顯示出其熟練老到。以花青罩染荷葉，粉紅淺抹荷花，朱紅間黃點出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氳。題識“江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛”，可謂畫龍點睛！

畫作作于1976年元月的環蓽庵。

人所共知，大千畫荷，早年學八大。其實，石濤花卉對他的影響，尤其是淺絳法的花卉，或許更深，他曾謂：“清湘花卉蔬果尤雋永有致，不落白陽、青藤窠臼……先施水墨，后籠淺絳，蓋亦山水法也。”張大千的許多花卉畫，特別是畫荷，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千與石濤》一文中，更詳細地指出：“大千的墨荷……實際上是兼采八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識此秘，對大千的畫荷，終只得其皮相而已。”

畫作三

（作畫年代不詳）的尺寸為：120×62cm。

整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，仿佛預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，于渾樸中見清秀，于灑脫中含縝密，于酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆魯樸疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。

畫作四

作品《荷花圖》國畫

名稱：荷花圖

作者：張大千

類別：繪畫

年代：近代

尺寸：長120厘米，寬62厘米，張大千荷花圖，水墨紙本，長120厘米，寬62厘米。整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，仿佛預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，于渾樸中見清秀，于灑脫中含縝密，于酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆魯樸疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。

作者介紹

張大千(1899～1983年)，原名正權，后改名爰(yuán)，字季爰，號大千，別號。

大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺。

青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國后曾從師學詩文書畫，后忽耽于佛學，度為僧，法號大干，后經還俗，以法號行。他擅繪畫，受八大山人、石濤的影響，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石井有“南張北齊”之譽。50年代棲身海外，居巴西17年，1976年移居臺灣。張大于詩、書、畫、篆刻俱精，對于中國古字畫的鑒賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國杰出的藝術家。

鑒賞評價

被稱為“五百年來一大千”的張大千，其花卉畫中以荷花居多，作品不斷推陳出新，形成了馳名中外的“大千荷”。

張大千先生晚年畫荷作品，其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩，格新韻古，且依舊是恪守他一以貫之的強調物理、物情、物態。此外，張大千先生在操持畫筆之際，始終特別注意繪畫與書法之間的關系，提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。畫荷花的干，用篆書；葉，是隸書；瓣，則是楷書。大千觀察細致入微，他筆下的荷花形態各異，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露中展現各種姿態，可謂“映日荷花別樣紅”，“風吹荷葉十八變”，讓人賞心悅目。

徐悲鴻在《張大千畫集》序中說：“大千代表山水作家，其清麗雅逸之筆，實令人神往。”張大千以擅長畫荷花著稱，素有“古今畫荷的登峰造極”之譽，在眾多花卉題材中，張大千偏愛荷花。張大千早年畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時是半工半寫者多，到了晚年最擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花。

主席收藏

他也將所畫荷花送給政府要員，如他曾送予于右任和毛主席的就是荷花。張大千曾有一幅《荷花圖》經何香凝女士之手贈給毛澤東主席，表示出他對毛澤東的傾慕和敬意，藏于北京中南海的毛澤東故居，著錄在人民美術出版社出版的《毛澤東故居藏書畫家贈品集》中。

市場價值

張大千的力作兩幅《一花一世界》在臺灣兩次義賣中先后創下5000多萬新臺幣和6000萬新臺幣的空前天價。2002年蘇富比秋拍又傳來破記錄的消息：原先估價約1500多萬港元的張大千《潑彩朱荷屏風》最后以2022萬港元成交，打破了近代中國書畫最高成交價的世界記錄。