亞當(dāng)與夏娃

基本介紹

《亞當(dāng)和夏娃》是由德國畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家阿爾布雷希特·丟勒所創(chuàng)作油畫作品，現(xiàn)收藏于馬德里普拉多博物館。

阿爾布雷希特·丟勒描繪男女人體的完美比例，從古代希臘人體藝術(shù)中悟到了真諦，并融化于自己的人體藝術(shù)創(chuàng)造之中。

內(nèi)容介紹

夏娃作行走狀，她左手去摘被禁的善惡果，右手扶在樹枝上，吊著的那塊標(biāo)簽是丟勒的簽名。夏娃的造型，具有明顯的希臘普拉克西特利斯維納斯雕像的影響和受到威尼斯人體藝術(shù)的啟迪：體態(tài)嬌艷，色彩豐富，筆觸細(xì)膩。單純中見曲線變化。身體呈現(xiàn)正面全袒露狀，這種姿式動(dòng)態(tài)內(nèi)涵一種開放的時(shí)代意識(shí)。夏娃和亞當(dāng)都被塑造為行動(dòng)中的形象，表明他們已從中世紀(jì)的神壇走到了人間。

作者介紹

丟勒（Dtirer，1471～1528）德國文藝復(fù)興美術(shù)巨匠，是油畫家、版畫家、建筑師、水彩畫家及藝術(shù)理論家。其油畫精于寫實(shí)，氣魄宏大，色彩鮮麗燦爛。丟勒對(duì)人體解剖有深刻理解，作品造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，注重心理因素刻畫。

丟勒將威尼斯畫派的色彩技巧與德國式的理性思想完美結(jié)合起來。其版畫刀法嚴(yán)謹(jǐn)，線條精細(xì)縝密，把中世紀(jì)為印刷《圣經(jīng)》而延續(xù)下來的木刻圖畫提高到一種具有高度技巧性的位置，使版畫具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。

丟勒對(duì)藝術(shù)理論有極大的貢獻(xiàn)，整理出版著作有《測(cè)量指南》《鞏固城市之要術(shù)》《人體比例研究》四卷，代表作有《啟示錄》《基督大難》《四使徒》《荷爾茨舒勒肖像》。

鑒賞評(píng)價(jià)

這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上，明顯受意大利畫風(fēng)影響。每個(gè)人體都占滿畫面空間，成為可以獨(dú)立的人體作品。夏娃動(dòng)勢(shì)優(yōu)美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的“罪惡之果”，右手扶在樹枝上，雙腳一前一后，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向，更內(nèi)在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手?jǐn)[向后面。亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng)，夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑，反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。

丟勒游歷藝術(shù)之邦意大利最大的收獲，是對(duì)人體藝術(shù)的興趣，自27歲以后，他曾竭盡全力去探索男女人體的完美比例，從古代希臘人體藝術(shù)中悟到了真諦，并融化于自己的人體藝術(shù)創(chuàng)造之中。

《亞當(dāng)與夏娃》采用祭壇屏板的樣式，將亞當(dāng)與夏娃分別畫在兩塊豎板面上，人物形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨(dú)立的兩幅男女裸體像。

《亞當(dāng)與夏娃》畫于兩塊長(zhǎng)條形祭壇屏板，讓傳說中的人類祖先亞當(dāng)與夏娃分別占據(jù)畫面的兩側(cè)，分開便可成為兩幅獨(dú)立的男女裸像。其中夏娃左手摘禁果，右扶樹技，正在行走，光彩照人的似舞形體給人活潑秀美的楚楚動(dòng)感。亞當(dāng)?shù)男误w不如夏娃細(xì)膩優(yōu)美，他半張嘴，頭發(fā)散亂，表情恍惚、惶恐，左手緊張地捏著一截帶果的枝葉，亞當(dāng)?shù)碾y堪拘謹(jǐn)與夏娃的微笑自然，形成風(fēng)趣的映照。兩人的陰部均被簇生的樹葉遮住。

德國的文藝復(fù)興思想比南歐晚起，民情對(duì)性愛問題持更嚴(yán)肅態(tài)度，因而德國民族對(duì)人類性文明的貢獻(xiàn)大量體現(xiàn)在性科學(xué)領(lǐng)域。丟勒乃至其他德國藝術(shù)家對(duì)人體藝術(shù)投注的精力也不如意大利與法國藝術(shù)家多。

《亞當(dāng)與夏娃》對(duì)人類的性與肉體美體現(xiàn)了不偏不倚的中性立場(chǎng)，通過男女形象的動(dòng)靜粗細(xì)結(jié)合，憂喜參半地表現(xiàn)出來，符合當(dāng)時(shí)處于宗教改革時(shí)期德國文化的特點(diǎn)與要求。