畫面描繪的是煙雨濛濛中婷婷玉立的秀竹及山石,石旁竹草叢生;畫畫下部畫了一塊山石。在山石后邊有雨竹二竿,挺拔聳立在坡上石旁。竹枝前后偃映,竹葉呈下垂。
右端有趙孟頫行書題詩:“高侯落筆有生意,玉立兩竿煙雨中。天下幾人能解此,蕭蕭寒碧起秋風?!?/p>
本幅左下方高氏自識:“克恭為子敬作。”鈐“彥敬”印。右側鈐“清父之印”、“顧氏珍玩”、“吳景旭印”、“仁山鑒定”等鑒藏印6方。
高克恭善畫墨竹,他的墨竹學王庭筠,但又具備文同的氣概,“大有思致”。他畫竹以不經意,落筆瀟灑,卻形神兼備為長,自有天然之生趣,《墨竹坡石圖》是其中之一。高克恭有關墨竹的僅存之作《墨竹坡石圖》,是為其好友龔璃所作。
高克恭(1248—1310年),字彥敬,號房山,大都(今北京市)房山人。祖上為西域人,后占籍大同(今山西大同),其祖父始與漢族通婚。父高亨奉母居房山,隱居不仕,治經學,對高克恭有很大影響。高克恭27歲入仕途,從小吏作起,累官至太中大夫。高氏能詩擅畫,又兼數次赴江南任,因而與南方漢族文人士大夫交往頗多。在繪畫方面,他擅長山水、墨竹等題材。山水初學米氏父子的水墨云山畫法,繼而法董、巨、李成諸家,融會貫通,終成其筆墨淳厚、煙云流潤、水墨洇暈的獨特的山水畫風格。墨竹宗法金代王庭筠,筆法渾厚,富有生意,在元代初期畫壇享有很高的聲譽,與趙孟頫齊名,時有“南趙北高”之譽。
主題
高克恭提倡“神而似”的觀點,就是要求對書法用筆和真實觀察給予“一視同仁”的對待,從而達到主觀和客觀、內容和形式、神似和形似如水乳交融的境界。《墨竹坡石圖》正是貫穿了他的“神而似”的畫學思想。畫家以厚重的筆勢和豐腴的墨彩描寫秋風疏雨、玉立青竿,強調了枝葉的向背紛披、俯仰疏密以及前后虛實的空氣透視關系,特別是石根的幾葉小草,充沛著一種生生不息的活力,顯得清影婆娑、意境蒼茫,令觀者湛懷息機,意冥玄化。
形象
畫面下部畫了一塊山石,輪廓清晰而富于變化,上細下粗,十分穩固,暈染出的紋路顯得石質堅韌,石面上青苔點綴得十分自然。山石后邊長出幾枝竹葉,稚嫩松散,映襯了山石粗重沉穩之態。在山石左后方兩棵秀竹拔地而起,前面一棵枝節鮮明,略往右傾。濃墨色的竹葉形輕玉潤,枝葉相配,婀娜秀美,另一棵竹在它的身后,竹竿斑駁,枝葉為煙云所籠,竹身更顯飄逸而又不乏勁健,比起另一棵來則更有一種清雅氣質,使整個畫面更加幽靜。
畫中兩竿墨竹圓潤挺拔,雨中之葉垂布自然,清麗瀟灑,自有天然生意。文同畫竹葉濃面淡背以盡形似,高克恭在表現技法上以墨色的濃淡變化表現自然的前后層次,使畫面由局部變化發展為整體變化,產生了通靈豐富的空間感。細觀圖中葉片、枝竿前濃后淡,層次分明,表現出晨露雨中植物清潤空蒙的感覺。圖幅下設坡石以董、巨披麻皴法加施米點,表現出典型的南方地域氣候坡石的特征。在行筆上用書法之筆意運毫濡墨,筆筆中鋒,藏而不露,意蘊含蓄,情生象外。中國古代描繪雨中之竹,多以下垂葉表示。但是要表現細雨無風之狀就顯得非常困難。難就難在垂葉過多易犯畫竹“重人”之忌,葉片顯得排列如同“人”字相疊,缺少變化。而此圖布葉疏密相間,穿插變化,顯出畫家功力之深厚。
中國藝術研究院美術研究所研究員高明潞:趙孟頫在畫中題詩曰:“高侯落筆有生意,玉立兩竿煙雨中。天下幾人能解此,蕭蕭寒碧起秋風。”點出了此畫的寓意,亭亭傲立之竹即象征著君子德風。
該圖在構圖上,以坡石壓角,竹叢立于石后,由根至頂,含而不露,平穩勁挺,使文同以來的折枝式構圖產生了變化。這種構圖模式對后世影響很大,形成常見的墨竹表現圖式。
該畫著錄于《大觀錄》、《江村銷夏錄》、《式古堂書畫匯考》等書。
該畫曾經清人吳景旭,韓泰華收藏,現收藏于北京故宮博物院。