塞納河和盧浮宮

基本介紹

盧浮宮、藝術大橋和雅綠園的筆直線條使整個畫面顯得十分穩重。通過灰色、淡褐色和淡紫色的色調，來描繪充滿整個畫面的天空、市內空氣中彌漫著的冬季的晨霧和光線的顫動。

背景介紹

12世紀末，菲利浦·奧古斯丁國王下令建造一座城堡，作為保衛巴黎的要塞。一個半世紀后，查理五世將其改造成王宮。數百年里，一代代君主都曾對其進行過修繕和擴建。但從路易十四起，即在17、18世紀，這座宮殿曾一度受到冷落，因為當時的國王更青睞凡爾賽宮。19世紀初，拿破侖一世下令對整個建筑進行加固，并重新翻修屋頂。他的侄子拿破侖三世從1852年起也曾多次下令進行修復和擴建。

18世紀末，有人建議將王室的收藏品集中存放在盧浮宮，使其成為一座博物館。大革命時期，根據1793年的一項法令，這項計劃終于付諸實施。同年11月8日，中央藝術博物館正式向公眾開放。

作者介紹

卡米耶·畢沙羅，1830年生于安的列斯群島的圣托馬斯島 1903年卒于巴黎。

與父親的想法不同，畢沙羅自幼便對藝術表現出濃厚興趣。但直到25歲時，他才來到巴黎，開始接觸藝術界。在這之前的1853年，他曾和畫家梅爾貝一起在委內瑞拉住過一段時間。他在巴黎先認識了柯羅，后又利用在私人畫室聽課的機會認識了莫奈、塞尚以及后來的巴齊耶、雷諾阿和西斯萊。1864年－1870年，他最初創作的巴黎風景畫，通過評審團的評審，參加了官方畫展。1870年，他為躲避戰火來到倫敦。但從倫敦回國后，他卻被剝奪了參展資格。從此，他的命運就和印象派畫家的命運緊緊地連在一起。他們都喜歡采用日本式模糊取景方法，以明亮的色彩和顫動的筆觸來表現當代的風景。畢沙羅懷著強烈的好奇心，不停地探索新的技法。1885－1890年，他采用修拉的新印象派主義手法，但后來又回到原來的技術老路上去了。1892年，畫商杜朗－盧埃爾舉辦畢沙羅作品回顧展。此后，畢沙羅潛心描繪城市風光，尤其喜歡俯瞰巴黎的街景，把目光集中住首都熙熙攘攘的大街小巷上，這為他贏得了國際聲譽。

鑒賞評價

1900年－1903年，畢沙羅把主要精力放在巴黎的這一歷史名勝上。可是，他的健康狀況每況愈下，并患有嚴重的眼疾，因此不可能到近處寫生。于是他在寓所三層的窗戶口創作了30多幅有關此名勝的作品，畫中天空和河水占據了一個新的重要位置，以此來表現這一地域的柔意與恒久。

畫面的近景被新橋附近的雅綠園的一角占據著。寥寥數筆勾畫出花園里的幾個游人——例如，一片玫瑰色就代表婦女的裙子——他們正注視著從藝術大橋橋洞下緩緩駛過的駁船。畫面左側是兩棵葉子已全部脫落的大樹，右側是拖著長長身影的盧浮宮。路易十四時期建造的配樓具有古典建筑風格：三角楣、壁柱、欄桿上的圓柱以及屋頂平臺都體現了這種風格。它與小走廊和“水邊長廊”等舊建筑遙相呼應。通向宮內的拱頂狹廊兩側建有小鐘樓，再往前走便可到達拿破侖三世時期建成的，帶有高高屋頂的盧浮宮。遼闊的天空呈蔚藍色，空中飄著幾片粉紅色的薄云，陽光透過云層灑向大地。盧浮宮、藝術大橋和雅綠園的筆直線條使整個畫面顯得十分穩重。年邁的畫家試圖通過灰色、淡褐色和淡紫色的色調，用靈活輕快的筆觸，來描繪充滿整個畫面的天空、市內空氣中彌漫著的冬季的晨霧和光線的顫動。1903年，他在給兒子呂西安的信中說道，他在這里找到了體現“光線極佳的題材”。

從1893年起，在生命最后的十個年頭，畢沙羅不再把田野、農村和農民作為創作的題材，而是把目光轉向城市：諾曼底的魯昂和迪亞普，尤其是首都巴黎。他住在巴黎市中心，被繁華的街景所吸引，也許是受日本銅版畫或照相術的啟發，他從旅館房間的窗戶俯瞰大街上來去匆匆的人群和熱鬧場面。他后來又為新修的歌劇院大街畫了一系列作品。在他看來，整條大街五光十色，燈火輝煌，充滿活力。再后來，他又被位于塞納河畔、盧浮宮腳下的杜伊勒利宮花園牢牢地吸引住了。1900年，他索性在塞納河左岸，離新橋不遠的多芬廣場28號租了一套公寓。這樣，他便在不知不覺中更接近塞納河了。他在那里創作了一系列以塞納河和盧浮宮為題材的作品。