送女

基本介紹

蒲劇傳統戲《送女》是一出經典折子戲，選自本戲《汗衫記》，戲中講的是大家閨秀周蘭英聰慧賢淑，知書達禮。她與余寬花園相遇，一見傾心，經媒妁之言，父母之命，結為良緣。婚后，周蘭英勤儉持家，恪盡婦道，孝葬父母，體貼丈夫。丈夫外出販馬，她依依不舍。夫走后，她獨守空閨，思夫心切，日盼夜想，倚門而望，致使陳大郎串通媒婆借機暗算了她。周蘭英酒醉失身，又羞又恨，這在當時的封建社會里可是件大逆不道之事。周蘭英難以向外人啟齒，覺得唯一的辦法就是一直隱瞞下去，或者找個適當的時機告訴丈夫以求諒解。世上的事就怕一個“巧”字。丈夫余寬巧遇陳大郎，發現妻子的汗衫竟然被陳大郎揣在懷里，盛怒之下休妻離家。蘭英父親不知原委送女還家。從而引發了一段《送女》的故事。《汗衫記》本戲已不多演，但其中的《送女》一折卻久演不衰，流傳至今，講述的就是周蘭英被丈夫休妻之后回到娘家，父親送蘭英到夫家求情，卻被余寬拒絕的故事情節。

《送女》是小旦、小生、老生唱做并重的戲，是蒲劇前輩“四大名旦”之一孫廣盛的代表戲之一，而他的高足筱蘭香也非常善演此戲。這出戲經歷了幾代藝術家的精心雕琢，有了獨特的表演風格。也成為著名表演藝術家王秀蘭的代表劇目之一。王秀蘭除了師承原筱亭外，還得到了孫廣盛、筱蘭香的點撥，博采眾長、功底深厚，花旦、彩旦、閨門旦均有應工。她的表演大方細膩、生動自然，唱做俱佳，唱腔激情剛勁、字正腔圓，善于刻畫不同性格的人物，善演剛毅悲壯的人物，比如《游龜山》中的胡鳳蓮、《竇娥冤》中的竇娥，又能委曲婉轉、柔情蜜意，像《送女》中的周蘭英，不僅深得戲迷朋友的熟悉和喜愛，更被專家所推崇。

內容介紹

故事中講到，父親再三懇求，要把蘭英留下，但是余寬始終不允。在這段戲中，也穿插了不少詼諧的情節，使整個劇情少了幾分沉重，多了一些輕松。蒲劇表演大師王秀蘭的表演細膩生動，眼神、唱腔、動作都運用得恰到好處，把蘭英在父親面前的嬌嗔、丈夫面前的愧疚委屈等一系列復雜的心理活動，刻畫的十分惟妙惟肖。尤其是每處對情節的交代，手眼身法步這五法的運用，都顯得極有層次，有序不亂。極好的烘托了周蘭英這個人物有家不能回的復雜感情。

鑒賞評價

在第二部分情節中，父親和蘭英幾經周折，向余寬再三懇求留在家中，余寬堅決不允，周蘭英又找理由說服丈夫，以情感人。這段戲中，王秀蘭用脆嫩、略帶“奶腔”的唱腔音色，把蘭英的委屈、悲切刻畫的惟妙惟肖。尤其是“余郎夫莫惱怒休把臉變”

這一核心唱段，緊扣劇情，把對丈夫販馬出門后的思念之情表達得淋漓盡致，委婉優雅抒情，從初一盼到三十，一天不落的敘述了自己的焦急心情，更是讓王秀蘭演繹的哀怨纏綿，蕩氣回腸。把周蘭英盼夫心切的真情實感，都融化在一字一句的唱腔里，在百姓中聲譽極高。

在最終余寬向蘭英索要定情之物汗衫，蘭英又驚又喜，誤以為余寬生氣就是因為汗衫這件小事，翻箱倒柜再三尋找，始終沒有汗衫的影子。蘭英才暗自盤算，原來是中了陳大郎的計謀。這段戲中，蒲劇藝術大師王秀蘭充分汲取生活中的營養，善于從生活中擷取富有個性的動作細節，使人物個性鮮明，舞臺動作不僅精煉利落，而且生活化、真實化、個性化，在“周蘭英低頭暗自細盤算”一段唱中，吐字清晰，音色脆嫩，入情于聲，能讓觀眾深刻體會到她的冤情和受騙過程。

蒲劇藝術大師王秀蘭表演《送女》，這段戲中的人物已經到了出神入化的境界，深得戲迷的熱捧和喜愛，也成為票友廣為傳唱的精品劇目，并流傳至今。其實在蒲壇之上，還有一位名家的《送女》也是深得百姓的喜歡，她就是梅花獎獲得者、國家一級演員武俊英，主工小旦。說起武俊英，戲迷們就會自然提起她的“俊英腔”，武俊英的唱腔“吐字清、聲含情、韻味美”，唱腔委婉凄切、柔腸百轉，既有蒲劇傳統韻味，又有時代氣息，為以慷慨激昂為特點的蒲劇又增添了一種新唱法。武俊英的《送女》師承筱蘭香，注意揣摩劇中人物的內心和情感，把周蘭英的委屈、真誠又有口難言的復雜心理表現的淋漓盡致。

《送女》這出蒲劇經典折子戲，從四大名旦孫廣盛開始，就成為幾代藝人的代表劇目，像我們熟知前輩筱蘭香、王秀蘭，又到今天的武俊英、王苗苗等名家，都在繼承前輩的藝術中，結合自身特點又有所發展，使這出折子戲更加經典。其實，蒲劇作為地方戲曲能流傳百年，并且有如此深遠的影響力，就是在繼承和不斷推陳出新上的結果，都是不斷吸取其他劇種的精華而成長的。但是要脫離了具有特色的蒲劇優秀傳統而去創新，發展就無從談起。