哭泣的女人

基本介紹

《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃羅·畢加索于1937年10月26日創作的一幅油畫作品。自1987年以來，該作品保存于英國倫敦的泰特美術館。

該作品畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結構也全被扭曲、切割得支離破碎。作品表現了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現實風格的代表作。

該作被認為是畢加索作品《格爾尼卡》的苦難主題的延續，畢加索的關注點漸漸從西班牙內戰帶給民眾和社會的苦難轉移到單純的個人苦難上。

內容介紹

《哭泣的女人》畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結構也全被扭曲、切割得支離破碎。

該作品中，畫中女子的眼里看起來好像有黑色的星星，但細細看來，它們其實是西班牙城鎮格爾尼卡（Guernica）上空徘徊著的正在空投戰備物資的轟炸機。她的嘴唇因痛苦而緊皺，蒼白如骨，牙齒緊咬手帕，帶著死氣的綠色和黃色浸染了她的臉頰。淚珠滾滾，匯聚成河，化作她的發。一只昆蟲正舔舐著從她眼中淌出的溪流。

背景介紹

1936年，29歲的多拉·瑪爾邂逅了55歲的畢加索，不久就成了畢加索長達8年之久的情人，而多拉·瑪爾在畢加索另結新歡后變得精神失常，常不能自抑地大哭，她哭泣的模樣是《哭泣的女人》中人物形象的原型。

1937年，弗朗哥勾結法西斯勢力在西班牙發起內戰，德國戰機轟炸了巴斯克（Basque）古老的都城——西班牙中北部小鎮格爾尼卡，而畢加索的兩位情人多拉·瑪爾和瑪麗·泰萊斯也在他的畫室發起了家庭內戰，這也成為了這幅肖像的起因，畢加索為此創作了《哭泣的女人》，希望能引起人們對這一悲劇的共同哀悼。

作者介紹

巴勃羅·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），通稱畢加索，西班牙畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞臺設計師及作家，和喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。畢加索是少數在生前“名利雙收”的畫家之一。畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·馬蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型藝術革命性發展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為后三大藝術家。

鑒賞評價

藝術鑒賞

主題

《哭泣的女人》中，主人公扭曲變形的臉，滾滾而出的淚珠，表現了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。

形象

《哭泣的女人》是畢加索最具實驗性的肖像作品之一，即便呈獻給觀眾的是完全變形的面孔，還是能讓人感受到畫中人歇斯底里的悲慟，她仿佛是因為無法控制的情緒而面部痙攣，粗硬的黑色線條和令人焦躁的純色加強了畫面的張力，紅、綠、紫、黃、黑、白，幾種顏色以最不和諧的色調搭配在一起。

臉部造型，女人的臉部被大塊大塊的分割，顯示出不安的情緒。

女人的牙齒，女人用牙齒緊咬著用鋸齒狀線條畫成的手帕，讓原本質地柔軟的手帕看起來堅硬無比。

色彩

主色調，深綠色與黃色除了呈現出一種粗糙的質感外，還顯現出肉體腐壞的一面。

大紅色的帽子，帽子的大紅色與主色調的綠色和黃色形成強烈的對比，可以營造出一種不協調氣氛，使得畫中人物的意象更加深刻。

其他信息

歷史傳承

英國超現實主義者們作為畢加索的朋友兼粉絲，將畢加索畫作中最有力的幾幅帶回了英國。其中，超現實主義畫家羅蘭·彭羅斯（Roland Penrose）買下了《哭泣的女人》，并在1987年，將其贈予英國倫敦泰特美術館（Tate）。

重要展覽

2006年2月15日，畢加索畫作（包括《哭泣的女人》）與多拉·瑪爾攝影作品的合展在巴黎的畢加索藝術館開幕。展覽共展出約250幅作品，其中不少是首次展出的多拉·瑪爾為畢加索拍攝的照片。