神圣與世俗之愛

基本介紹

《天上的愛與人間的愛》是意大利畫家提香·韋切利奧于1514年創作的布面油畫，現收藏于意大利羅馬波爾葛塞美術館。

畫上兩個象征著天上與人間的婦女似乎在談心，她們的區別是：穿衣的代表人間的婦女，裸體的代表天上的女神。一右一左，向內傾的兩位女性，形成對稱的和諧組合，這是古典風范的主要特征。

內容介紹

畫面左端，面目清秀、衣著白藍色衣裙的少女是美狄亞。她坐在一個大理石水池邊，表情略顯得有些憂慮和顧忌，好像有什么心事。她的一只手抱扶著水池沿上的黑色瓷罐，瓷罐里放著光彩奪目的珍珠。裸露著豐潤身材的愛神，大膽、隨意地坐在右邊的水池沿上，與矜持的美狄亞形成了鮮明的對比。她一頭金黃色的頭發飄在腦后，面向美狄亞，神情淡雅、閑適，好像正在說服美狄亞似的。她的左手托著一個小瓶，里面冒著青煙。在她們的中間，虎頭虎腦的小愛神丘比特，正在嬉戲水池里的玫瑰花，一副心不在焉、悠然忘我的神態。這一側面的背景是典型的意大利田園風光，越過近處枝葉繁密的小樹，左邊遠方的古城堡和右邊遠方的湖泊以及中世紀的塔式教堂歷所在目。似乎還是夕陽西照的時候，天地籠罩著夕陽的余暉，遠天上流云飛渡，彩霞飄舞，圣潔而美麗。

背景介紹

《天上的愛與人間的愛》取材于希臘神話中的一則故事：為奪回被叔父霸占的王位，伊阿宋要去阿爾喀斯奪取天神的圣物金羊毛。愛神阿弗洛迪忒使阿爾喀斯的公主美狄亞對英雄伊阿宋一見傾心。該畫作就表現了愛神正勸說美狄亞，要她幫助伊阿宋奪取金羊毛的情景。

作者介紹

提香·韋切利奧（1490～1576），生于意大利的卡多列，是威尼斯文藝復興時期的畫家。早年曾赴威尼斯學藝，與畫家喬爾喬內是師兄弟，早期曾多有合作，深受喬爾喬內風格的影響。喬爾喬內去世后，他成為了威尼斯畫派的領軍人物。他的繪畫風格和用色技巧對西歐各國繪畫藝術的發展都產生了深遠的影響。他的作品很多，代表作有《天上的愛與人間的愛》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。

鑒賞評價

藝術鑒賞

主題

對于這幅圖畫的寓意，人們眾說紛紜。有人認為畫中的美狄亞代表的是世俗的愛情，這種愛如同她手中把玩的珍珠一樣，華貴無比卻最終會化作虛無。而阿弗洛迪忒代表神圣的上帝之愛，這份愛熱烈而永恒，就如同她手中小瓶里源源不斷冒出的青煙一樣。也有人認為，畫面表達的是裸體的阿弗洛迪忒在勸說美狄亞和那個希臘英雄伊阿宋私奔，表達了畫家對人間自由愛情的向往和歌頌，也是對中世紀禁欲主義的反抗。還有一種說法認為，這幅畫是畫家送給新婚朋友的禮物，畫中衣著華貴的女子就是新娘，表達了畫家對朋友的真誠祝福，寓意他們既能把握世俗的人間之愛，也能保持心靈上的神圣之愛。

色彩運用

畫家高超的色彩運用技巧在這幅畫中體現得淋漓盡致。白藍色衣裙的美狄亞，搭配以鮮紅的衣袖，避免了顏色的單調和呆板，使人物顯得楚楚動人。耀眼、熱烈的褐紅色裙衫襯托著阿弗洛迪忒米黃色的手臂，使畫面顯得均衡、穩重。而白色的絲裙和富有彈性的肉體在太陽余暉的照耀下，散發出搖魂蕩魄的光輝，給人強烈的視覺沖動。整個畫面的色調柔和而濃重，畫中人物與周圍的樹木山水、落日彩霞交相呼應、水乳交融，達到了亦真亦幻的藝術效果。

人物形象

畫中人物取材于古希臘神話故事，裸體的美神阿弗洛迪忒豐腴健美，艷紅色的披巾村托著白皙豐滿的肉體，頭和腰身稍向右傾構成柔美的曲線，配合著關注而又慈愛的神情，充滿了女性的母愛與柔情，既是美的化身，也是神圣愛情的化身。左側著衣的美婦則是美狄亞，她代表被人間的愛包圍的女性。她身穿華貴的白色裙袍，右肘露出的紅色內衣與阿弗洛迪忒的紅披巾相互呼應。她的美貌中透露出傲慢和堅定，平靜的外表下隱藏著一顆矛盾的心，正是執著的愛著而又遭到冷遇的堅強女性的寫照，威尼斯畫家喜歡在優美的大自然景色的襯托下表現充滿活力的人體美，她們坐在石雕的水槽上，小天使正在嬉戲玩水，大自然和古典建筑顯得華麗莊嚴，深綠色的草地和樹木將人物襯托的明亮奪目，呈現出一種牧歌式的情調。

名家點評

中國美術家協會會員、國家二級美術師楊永勝：這幅畫向人們展示了一種讓人如癡如醉并帶有夢幻般的美麗。

其他信息

后世影響

提香在作品中充分表現出對人體美和自然美的歌頌，這對進一步沖破中世紀教會禁欲主義的束縛，使美術面向現實生活，具有重要的進步意義。