蒙古族拉弦樂器

蒙古族拉弦樂器有哪些

馬頭琴

馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。馬頭琴又稱什么？蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”

胡琴

胡琴，蒙古族弓拉弦鳴樂器。古稱胡爾。蒙古族俗稱西納干胡爾，意為勺子琴，簡稱西胡。元代文獻稱其為胡琴。漢語直譯為勺形胡琴，也稱馬尾胡琴。歷史悠久，形制獨特，音色柔和渾厚，富有草原風味。可用于獨奏、合奏或伴奏。流行于內蒙古自治區各地，尤以東部科爾沁、昭烏達盟一帶最為盛行。

四胡

四胡是蒙古族的一種拉弦樂器，又名四股子、四弦或提琴，主要種類分為中、高、低四胡。蒙古族稱之為呼兀爾，源于古代奚琴。宋代陳旸《樂書》：“奚琴四胡本胡樂也。”清代用于宮廷樂隊，稱提琴。清代《律呂正義后編》：“提琴，四弦，與阮咸相似，其實亦奚琴之類也。”是北方民族共同使用的一種古老的弓弦樂器。主要流行于內蒙古地區，其它如山西、陜西、河北、河南及四川等地也見流行。

蒙古族拉弦樂器制作技藝

蒙古族拉弦樂器制作技藝源遠流長，經歷了數百年的發展與傳承。傳統的蒙古拉弦樂器在制作過程中非常注重選材、制桿、切割、刻畫等細節，每一道工序都需要精細的手藝和敬畏之心。

1、在選材方面，制作者通常會選用優質的木材，如梧桐、楓木、松木等，以確保樂器的音質純正。

2、在制桿過程中，制作者需要按照樂器的比例制作出桿身，然后進行精細打磨和修飾。

3、切割和刻畫也是制作過程中不可或缺的環節，這些工序需要制作者具備高超的刀工和細致的處理能力。

4、最后，制作者需要進行音色調試和調整，以確保樂器的音質完美。

蒙古族拉弦樂器的制作技藝不僅體現了蒙古族民間藝術的獨特魅力，也是中華民族文化寶庫中的重要組成部分。

蒙古族拉弦樂器歷史

從山林狩獵文化時期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的樂器，不是馬頭琴，而是火必思、圖卜碩爾等彈撥樂器且多用于娛樂性歌舞與舞曲伴奏。從《蒙古秘史》、《元史》中的記載來看，成吉思汗至忽必烈時期，蒙古民族樂器尚以彈撥樂器為主，元代的蒙古軍人和牧民，善彈火必思，喜跳集體踏歌。當草原游牧音樂迅猛發展之后馬頭琴這件拉弦樂器便脫胎而出，得到廣泛普及，并且最終取代彈撥樂器的地位，成為蒙古民族最具草原特色的民間樂器。顯然，拉弦樂器取代彈撥樂器，火必思逐漸衰退，馬頭琴便順理成章地成為蒙古樂器的主角。

馬頭琴是適合演奏蒙古古代長調的最好的樂器，它能夠準確的表達出蒙古人的生活，如：遼闊的草原、呼嘯的狂風、悲傷的心情、奔騰的馬蹄聲、歡樂的牧歌等。與此相關，元代的蒙古民族樂器，其總體地位有了明顯的提高，不僅僅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且還產生了純器樂曲，諸如《海青拿天鵝》《白翎雀》等，確實有了長足的進步。

到十八世紀初，馬頭琴的外觀及結構有了很大的變化，共鳴箱為梯形且比原來大多了，琴身的長度增長兩倍左右，這樣聲音也大，發出更洪亮的顫音，琴頭多為馬頭或馬頭下面再加一個龍頭。馬頭琴的兩個弦，粗弦為陽弦，由150根馬尾組成，細弦為陰弦，由120根馬尾組成，弓弦為90根馬尾組成，全部加起來360根，正好一個圓圈的360度。隨著馬頭琴琴體的革新，馬頭琴的演奏技巧也有了新的創造和發展，涌現出不少民間說唱演奏家。