葫蘆雕刻（東昌葫蘆雕刻）

歷史源流

葫蘆在我國有著悠久的種植歷史，音近“福祿”，同時，葫蘆里面長子，有子孫萬代、多子多福的含義，因而人們通常把它當作吉祥物，叫做“吉祥葫蘆。一瓢藏造化，天地一壺中，葫蘆文化涵容天地與人生。葫蘆古代寫作壺，俗稱葫蘆瓜，《詩經·大雅》中：“錦錦瓜瓞，民之初生”，意思是，人類出自葫蘆瓜。中國人的整個人生歷程都蘊涵在“三壺”之中：“破壺”（人從瓜出）、“懸壺”（醫藥濟民）、“壺天”（魂歸壺天），這壺都是指葫蘆。在我國許多民族的先民那里，都曾崇拜過象征“母”體的葫蘆。相傳人類的始祖伏羲女媧兄妹就是從昆侖（葫蘆）山中誕生的。“葫蘆雖小藏天地，伴我云山萬里身。收起鬼神窺不見，用時能與物為春。”這是宋代大，詩人陸游從內心發出的對葫蘆的贊譽和喜愛。葫蘆文化滲透在人們的日常生活之中在我國農村，小娃娃的身上，胸前常佩帶小葫蘆，以祈長命百歲。道家把葫蘆視為神物，道士隨身攜帶葫蘆盛以“仙丹妙藥"是為法器，傳說中的鐵拐李、麻姑南極仙翁皆攜帶葫蘆作為法器稱作“寶葫蘆”，許多道觀、佛廟把葫蘆用來作驅邪逐鬼鎮壓五毒之符。

葫蘆除了食用、藥用，干老成熟之后，還可以作為盛器，舀水挖面，盛藥裝酒，是極普通的生活用品。它還可以做成農具舟具、樂器甚至火器，在生產、交通、娛樂乃至戰爭中發揮著重要的作用。為了美觀，在葫蘆外面雕刻上各種圖案，這就是葫蘆雕刻藝術的原始功能，后來，逐漸演變成民間工藝品。

歲月匆匆，時光荏苒。到了21世紀，我們雖然已經無從考證東昌種植雕刻葫蘆確切的起源，但至今民間仍流傳著許多動人的傳說。相傳古代有一個擅長繪畫和雕刻的宮廷藝人王和尚，年事已高告老還鄉，回到現在的聊城市東昌府區閆寺辦事處，因當時閆寺一帶盛產葫蘆，于是王和尚便在葫蘆上雕刻出精美的圖案，用來蓄養自己喜愛的蟈蟈。后來，當地人紛紛效仿，葫蘆雕刻便由此流傳開來。

據當地文獻記載，東昌葫蘆雕刻宋代已經很流行。明清時期，東昌府瀕臨京杭大運河，是魯西的政治、經濟、文化樞紐，商賈云集，繁盛一時，當時的雕刻葫蘆曾一度是運河兩岸農家生產的重要商品，隨運河遠銷全國各地。

新世紀的東昌雕刻葫蘆產地主要以東昌府區堂邑鎮為中心，輻射周邊梁水鎮閆寺、柳林、桑阿鎮、辛集鄉等鄉鎮辦事處，基本上是原堂邑縣的范圍。明清民國時期，當地出現了很多“刀下生花”的有名的藝人如李文樸、鄭時均、蕭必衡、黃玉谷等，至今被當地行業藝人稱為“師爺”。對于他們的技藝和作品我們已經無從考證，只能從藝人們世代相傳的口述和技藝中去追溯和品味。

藝術工藝

在現代葫蘆器工藝中，又出現了一個新的品種－－葫蘆雕刻。其中又可分為兩種：葫蘆雕和刻葫蘆。葫蘆雕區別于其他葫蘆器的主要特征是既非單純的范制，也非單純的雕刻，而是將范制、雕刻、火繪、拼接組合融為一體，成為一門綜合的葫蘆器工藝。葫蘆雕以拼接組合為主， 最常見的是再輔以雕刻、火繪、也有人還輔以范制。 使用材料是品種不同、大小不同的天然葫蘆， 剖開后利用不同部位，重新組合為造型各異的葫蘆器物。山東臨朐縣葫蘆文化展室中有一葫蘆怪人，就是利用范制不成功的廢料拼構而成的，雖面貌丑陋，弓身屆腰，翹手跛足，卻也有一種難以言傳的病態之美。

在拼接組合的基礎上，再施以雕刻， 葫蘆雕的藝術美就更強了。主要雕法有陽雕、陰雕、透雕、 陽雕平地、陽雕沙地、陰刻陽雕、雙勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外側刀、內側刀、順行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。這些雕法和刀法基本是從竹雕、木刻等工藝中借鑒而來的，施刀要做到穩（心靜氣和）準（準確度高）輕（用力恰當）慢（行刀緩穩）巧（刀法嫻熟）。只有這樣才能雕出一件精美的葫蘆工藝品。

刻葫蘆，顧名思義，是在葫蘆上刻字雕畫， 使其成為供人欣賞的葫蘆藝術品。葫蘆雕是一種立體藝術，而刻葫蘆則不是，全是在葫蘆表面上作文章。據說刻葫蘆最初在甘肅一帶民間流傳，人們在葫蘆上走刀劃針，隨意刻畫出簡單的花草蟲魚圖案，作為觀賞。后來經過藝人的不斷摸索、研究，使工藝水平不斷提高，逐漸形成了專門刻葫蘆藝術。刻葫蘆原一只有針法， 這幾年又創造出刀刻法，出現了各種鏤空葫蘆。有的還創作出仿水墨、 寫意的名家山水畫作品，并摹仿吳昌碩、任伯年、徐悲鴻、齊白石的畫韻，創造出風采獨具的彩畫葫蘆。二三十年代， 蘭州有一位叫李文齋的民間藝人，能書善畫，懂詩文， 有很高的文學藝術修養，以刻葫蘆維持生計， 對刻葫蘆工藝的進一步提高作出貢獻。由于他的努力， 刻葫蘆藝術聲譽日隆，被人譽為“妙藝”，馳名京津，遠銷海外。自此之后，刻葫蘆竟成達官貴人的寵物、古董商人獵取的對象。

傳承意義

東昌葫蘆雕刻的價值主要有三點：一是文化價值。其內容在神話、民俗、工藝美術領域占有相當重要的位置是學術價值。二是其地域的適宜性，質地的獨有性，題材的廣泛性，技法的獨特性，風格的多樣性，在中國民間工藝品中實不多見。三是社會價值，就有傳揚歷史文化弘民族文化的作用。