辛迪·謝爾曼

主要經歷

首次展出

辛迪·謝爾曼(Cindy Sherman)，一個小時候常常把母親與祖母的衣服穿在身上，一個人在鏡子前發呆的美國姑娘，如何成為了“20世紀最有影響的25位藝術家”之一？

謝爾曼的作品第一次呈現在中國觀眾面前，是在2004年的上海雙年展上。在那次雙年展上，她展示了此前鮮為人知的早期自拍作品《公共汽車乘客》(1976)與最新自拍作品《小丑》。《公共汽車乘客》的背景與姿勢均很簡單，形式為黑白攝影，尺寸也非常之小，而最新的自拍作品則濃妝艷抹，手段為彩色攝影與數碼技術的結合，尺寸也巨大無比。這新舊兩組作品所呈現出來的極端反差，一目了然地顯現了她在藝術上的巨大變化。

早期經歷

如今聞名全球的謝爾曼1954年出生于新澤西州。在她于紐約州立大學布法羅校區就讀時，雖然所學是繪畫，但卻無可救藥地愛上了攝影。不過她最早是把自己的形象以攝影的手法分解拍攝，然后剪貼下來，連成一串并粘貼成一件作品，以此表現一個人的某個行為或心理的過程。這是她最早嘗試運用攝影方式制作作品。

1977年，她與現在也是大牌藝術家的男朋友羅伯特·郎格一起來到紐約，開始了在藝術界的闖蕩。在紐約街頭，她終于有機會親眼目睹了那些在小城布法羅都是傳說中的明星藝術家在她眼前走過。然而，現實的問題是，自己如何出奇制勝，成為他們中的一員？

個人愛好

個性沉靜內向，從小喜歡看電影，在家里又是一直“粘”在電視機旁邊的謝爾曼，與上一代藝術家不同，翻滾在她腦海中的圖像更多的是她平日看電影與電視儲存下來的影像，而不是藝術史上的經典名作。正如她所說的，“我更有興趣去電影院而不是去美術館看藝術作品”。當她開始考慮以某種方式展開藝術實驗時，男友郎格的一句話使她茅塞頓開。郎格對她說：“你與其在鏡子前費心把衣服換來換去，還不如把這樣的自己拍下來算了。”于是，她開始了后來成為20世紀藝術經典之作的《無題電影劇照》的拍攝。

在這一系列中，她將自己扮演成處于某一特定情景中的各種社會階層中的女性，如圖書館的女館員、初來紐約的白領姑娘、初出茅廬的好萊塢演員等。照片中的女性形象令人想到好萊塢文藝片中的女主人公，卻又讓人無法辨認是具體的哪一個。這些女性往往顯出一種意識到外部世界的神色，眼神中經常流露出驚恐，顯得無助、迷惘卻又具有一種特殊的存在感與誘惑力。她還通過燈光布置、攝影機位的運用，強調了女性作為被注視者的被動的存在狀態。照片中的女性往往被她幽閉于私人空間中，大都沉浸于一種期待與幻想中。通過這一系列女性圖像，謝爾曼暗示潛藏在照片中的視線關注與男性的隱秘存在。

她說：“我喜歡的是一把揪住你的喉頭的感覺。那大概可以傳達一種來自絕望到要哭出來的傷心、想要說又說不出來的感覺。……在設定各種人物情景時，我必須考慮我是在與什么作斗爭。因為人們……要看化妝與發型下面的面孔。而我是要使人們理解他們自身，而不是要他們理解我。”

嶄露頭角

謝爾曼以《無題電影劇照》系列在美國藝壇一炮打響，嶄露頭角。創辦于1976年的《十月》雜志，一直在為后現代主義鳴鑼開道。而初出茅廬的謝爾曼的作品，馬上受到《十月》 主力批評家道格拉斯·克林普的青睞，成為用于解釋后現代主義的及時得不能再及時的文本。克林普在1979年的《十月》上撰文，高度評價她的作品。從此，謝爾曼被推上了后現代主義的“前線”，從此再也沒有下過“火線”。

就攝影來說，也許謝爾曼的最重要的貢獻在于，她通過多變的攝影形象否定了人們對于攝影的“真實性”的迷思，讓一直被限定于真實記錄的攝影在自我的虛構中獲得了新的生長空間與可能性。它既是一種虛構的情景，卻又被以如此逼真的方式加以描寫，這使得人們發現了攝影的另一種魅力。

主要作品

辛迪·謝爾曼創作的第一個重要系列“無題電影劇照”產生于1977年至1980年。作品套用了20世紀50年代的電影黑白效果，塑造了一系列感人的女性形象。在20世紀90年代，當藝術家已經取得巨大好評的時候，1995年12月，紐約現代藝術博物館（MoMA）收藏了其“無題電影劇照”系列完整的69幅攝影照片。此后，謝爾曼的聲望以及作品的價格指數都開始出現了長期的攀升，這種上升的動力在一定程度上也源自于1997年MoMA舉辦的一系列權威性的展覽。從經濟角度看，MoMA的收藏是非常及時的，因為“無題電影劇照”系列的一件作品“無題#48”(一版10件)，在2001年5月的紐約佳士得拍賣中估價已經上漲了兩倍，達30萬美元。而在1995年5月MoMA在紐約蘇富比購買這批作品時，單件作品的市場價格僅為3.5萬美元。

謝爾曼創作的那些如今被視為經典的著名攝影作品價格出現了急速暴漲。《無題#48》表現的是一個旅行者站在一條荒廢馬路上的背影，這件作品通常被刊登在專業報刊，并作為一種大眾流行的現代化符號，被麥當娜的好萊塢電影短片所引用，并且麥當娜等人共同籌資贊助了其作品在MoMA的展覽。然而，謝爾曼作品同一系列中更加“機密”性的作品在買家轉手時的成交價格則不到5萬歐元。例如，《無題#18》在去年4月紐約蘇富比拍賣中以5.5萬美元的價格成交。今天，我們需要付出3萬-8萬歐元來購買其上世紀70年代到80年代所作、50個拷貝以下的單件攝影作品。這位藝術家單件作品的價格紀錄產生于2004年8月，《無題#92》（1981年作）由于其限量的10個拷貝，最終以42萬美元的高價成交。

一版在100個拷貝以上的謝爾曼的攝影作品價格相當低。這就意味著買家可以以2000歐元以下的價格購得她的作品。然而藏家仍然對收藏其大版本的作品青睞有加：《戴面具的玩偶》共有125個拷貝，在去年5月米蘭蘇富比的估價為2000歐元，這件作品在1999年也是以相同的價格售出。這種大版本作品價格較低，于是給予了藝術愛好者們以負擔的起的價錢來獲得謝爾曼作品的機會：一件48/200的作品在去年巴黎帝桑拍賣行以僅僅800歐元的價格售出。

展覽經歷

部分個展

1980 當代藝術博物館，美國休斯頓

1989 國立畫廊，新西蘭惠靈頓

1992 蒙特雷博物館，墨西哥

1996 “Cindy Sherman”，布依曼─布尼根美術館，荷蘭鹿特丹；索菲亞皇后藝術中心，西班牙馬德里；Sala de Exposiciones REKALDE，西班牙畢爾巴鄂；國立美術館，德國巴登巴登

1997 “Cindy Sherman：完全未命名的電影劇照”，現代藝術博物館，美國紐約

2001 “Cindy Sherman”，尼古拉·哥本哈根當代藝術中心，丹麥哥本哈根

部分群展

1982 第七屆文件展，德國卡塞爾

威尼斯雙年展，意大利威尼斯

1984 第五屆悉尼雙年展，新南威爾士畫廊，澳大利亞悉尼

1999 米蘭三年展，意大利米蘭

2004 “成形小說——攝影始于1990年”，現代藝術博物館，美國紐約