該劇為六場歷史舞劇。在絲綢之路上，各國商旅絡繹不絕。突然狂風四起，老畫工神筆張帶著女兒英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被強盜劫去。數年后，在敦煌市場，神筆張找到了女兒，但英娘已淪為百戲班子的歌舞伎。伊努思為英娘贖身，父女團聚。莫高窟中，神筆張按照女兒的舞姿畫出了代表作——反彈琵琶伎樂天。掌管貿易的市曹企圖霸占英娘，英娘跟伊努思到波斯避難。英娘與波斯人們朝夕相處，互授技藝。伊努思奉命率商隊使唐，英娘也相隨回到祖國。市曹唆使戲班攔劫商隊。神筆張點起烽火報警救下商隊，自己卻獻出了生命。
絲路花雨是甘肅敦煌藝術劇院取材于敦煌莫高窟壁畫藝術，博采各地民間歌舞之長，創作的大型民族舞劇。《絲》劇是首創于1979年，被新聞媒介贊譽為“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”，“此舞只應天上有，人間難得看幾回”，《絲》“為中國舞蹈劇開辟了新路”。 此后多年，此劇在全國各地久演不衰，所到之處盛況空前，期間還先后到中國香港等地區以及朝鮮、日本、意大利、泰國、法國、拉脫維亞等國家，至今已演出了1800多場，成為東方藝術的奇葩，并被作為20世紀中國舞蹈經典劇之作，載入中華民族藝術史冊。
《絲路花雨》以中國唐朝極盛時期為背景，以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材，博采各地民間歌舞之長，歌頌了老畫工神筆張和歌伎英娘父女倆的光輝藝術勞動，描寫了他們的悲歡離合，高度頌揚了中國和西域人民源遠流長的友誼，再現了唐朝內政昌明，對外經濟、文化交往頻繁的盛況。
2008年8月，創新修排后的舞劇《絲路花雨》赴京參加2008北京奧運重大文化活動，一連五場演出，熱烈而不息的掌聲傳遞出觀眾29年來未曾中斷的“絲路花雨”情結。《絲路花雨》以其極高的上座率再次證明了經典的無窮魅力，再次顯示了其強大的藝術生命力。
2017年5月，改版后的《絲路花雨》在敦煌大劇院常態化演出。
演出單位:甘肅省歌舞劇院
編導：劉少雄、張強、朱江、許琪、晏建中
助理編導：張聚芳、安建、徐成華
作曲：韓中才、呼廷、焦凱。
舞美設計：李明強、楊前（布景）
演出者主要演員：賀燕云、張麗（飾英娘A、B）
仲明華、吳鴻玉（飾神筆張A、B）
李為民（飾伊努思），吳鴻玉（飾河西節度使）
張稷（飾強人竇虎），賈士銘（飾市曹）
樂隊：甘肅省歌舞團中西混合樂隊
《絲路花雨》中，著名的“反彈琵琶”舞姿1979年5月23日，《絲路花雨》劇正式立于舞臺，絲路花雨并于同年10月1日為慶祝建國30周年，赴北京演出28場，獲得文化部頒發的“創作一等獎”和“演出一等獎”。11月1日在人民大會堂演出專場文藝晚會，受到在京各級領導的贊許。之后的11月至12月在廣州演出30場，并與廣州太平洋音像公司錄制了《絲路花雨》選曲盒式磁帶。
1979年底應新華社香港分社和聯藝公司的邀請，赴香港商業演出15場，引起海內外極大反響，稱其為“此舞只應天上有，人間難得看幾回”。
1980年《絲路花雨》在全國各地巡演193場，在中國文藝界刮起一股強勁的敦煌藝術旋風，繼而在世界范圍內引起強烈反響，轟動國內外，被譽為中國舞劇的里程碑。
《絲路花雨》劇照1981年6月《絲路花雨》劇應外國友人邀請，赴朝鮮進行了為期一個月的文化交流，演出23場，并受到各地群眾的熱烈歡迎。1982年3月由西安電影制片廠拍攝了《絲路花雨》彩色銀幕藝術片。
同年，《絲路花雨》榮登世界第一大劇院——米蘭斯卡拉大劇院，成為亞洲 第一個進入世界最高藝術殿堂的演出團體，并由此拉開了中國藝術表演團體出訪各國開展文化交流的序幕。1994年《絲路花雨》劇榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品“金像獎”。 1999年《財富》全球論壇·上海年會上，《絲路花雨》作為唯一的一臺節目，做了祝賀演出。
《絲路花雨》自1979年首演至今，共演出1500余場，觀眾達310多萬人次。2004年10月，《絲路花雨》被上海大世界基尼斯總部認定為“中國舞劇之最”。
2011年10月18日，甘肅省歌舞劇院創作演出的舞劇《絲路花雨》在第十三屆中國上海國際藝術節演出交易會上成功簽約，拿到了近50場的演出訂單。
上海國際藝術節演出交易會，是中國目前舉辦的規模最大、交流活動最豐富的國際性演出交易會。經過12年的成功運作，已成為眾多國內外演藝機構、表演團體以及藝術家們走進中國演出市場、結識中國和各國演藝界同行的重要平臺。
在當天進行的簽約儀式上，甘肅省歌舞劇院分別與上海文新文化藝術有限公司、北京歌樂視國際文化傳播有限公司簽訂了近50場的舞劇《絲路花雨》的演出協議。
2016年9月，2016版《絲路花雨》在敦煌大劇院為首屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會獻禮演出。
2017年5月，大型情景舞劇《絲路花雨》在敦煌大劇院正式常態化演出。
2018年5月4日，《絲路花雨》在北京天橋藝術中心大劇場上演。作為第十八屆“相約北京”藝術節的重點項目，來自甘肅歌舞劇院的50名舞者，為首都人民展開了絲綢之路上一幅瑰麗多彩的藝術畫卷。
1979年
慶祝中華人民共和國成立30周年獻禮演出
中國文化部頒發的“創作一等獎”和“演出一等獎”
1994年
中華民族20世紀舞蹈經典作品
“金像獎”
2004年10月
上海大世界吉尼斯總部
“中國舞劇之最”
2009年
慶祝中華人民共和國成立60周年獻禮演出
文化部“首屆優秀保留劇目大獎”作品
1）巴基斯坦總統齊亞：舞劇《絲路花雨》“是我一生中看到過的最精采的演出。”2）朝鮮金日成主席：“演得很精采，是一部有很大成就的作品。”
3）法國國民議會議長梅爾馬茨：“這是一個很好的戲、它很感人又很迷人。”
4）香港《大公報》社長費彝民：“我贊揚這個舞劇故事好，舞蹈更好，音樂也好，演員個個功夫到家。而編導的大膽嘗試，將西方芭蕾舞和祖國民間舞蹈的若干框框，統統打倒，這是何等巨大的創造力。”
舞劇《絲路花雨》集結全國頂尖團隊，將打造創排2016版舞劇《絲路花雨》，以全新姿態，獻禮“絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會”。此次，將在劇情不變、人物不變、敦煌舞風格不變的前提下，凸顯弘揚絲綢之路精神和“一帶一路”主題思想，在故事的講述方式等方面重新架構，讓2016版《絲路花雨》向著國際經典舞劇的目標邁進。
據悉，2016版《絲路花雨》音樂創作已完成了全劇50%的作曲進度，為首期排練形成了很好的基礎，前半部分的音樂作曲，舞美、服裝、燈光的設計方案已基本形成。經過三個多月的排練，8月16日至9月5日，將完成合成、試演，9月18日~20日正式演出。
（敦煌）
創作背景
大型情景舞劇《絲路花雨》是以中國經典舞劇《絲路花雨》為原型，按照旅游駐場演出需求改編而成。它所講述的是古絲綢之路上，善良淳樸的中國父女為救助外國商人，所發生的親人悲歡離合，友人生死相助、患難與共的感人故事……
在傳承經典的基礎上，舞蹈和服裝設計方面創新，既采用敦煌舞姿和壁畫元素，突出民族性，又融入了多國多民族特色，重視國際性；舞臺舞美方面，更加注重運用現代科技手段來表現劇情和故事背景，與傳統舞臺和演員表演相結合，創意演繹經典劇目，更加符合游客欣賞角度及旅游演藝市場需求。
榮譽成就
此劇自1979年創排以來，歷經38載，走遍30多個國家，演出2800多場，觀看400多萬人次。在全國各地久演不衰，開創了舞蹈史的先河。期間先后英國、德國、法國、意大利、泰國、拉脫維亞、日本、朝鮮、韓國、美國、新加坡、蒙古國、印度尼西亞等國家演出。曾被譽為“中國舞劇之最”、“中國舞劇的里程碑”、“中國民族舞劇的典范”、“東方的《天鵝湖》”。曾獲得過“此舞只應天上有，人間難得看幾回”、“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”等贊譽。巴基斯坦前總統齊亞、朝鮮前主席金正日、法國國民議會前議長梅爾馬茨、香港大公報社長費彝民以及賈慶林、劉延東、張高麗、汪洋、林鐸等重要領導同志分別觀看演出，并給予高度評價。
演出場館
目前，《絲路花雨》在新落成的敦煌大劇院進行常態化演出。
敦煌大劇院是一座充滿濃郁的絲路文化氣息、具有大氣磅礴、氣勢恢弘的特點，是敦煌文博會永久場館，西北地區乃至全國重要的演出場館，是“中國鋼結構金獎”得主。
該場館建筑面積3.8萬㎡，主舞臺面積500㎡，有6個同聲傳譯室、4個貴賓廳、7個排練廳、12個演員化妝間，燈光、音響和效果聲等設備系統分別采用全球知名的美國ETC、Meyer Sound和德國VIVACE品牌，設備配置和功能均達國際先進水平，完全滿足了現場電視直播和舉辦大型歌舞劇、音樂會、戲曲、雜技、話劇、會議等多種活動功能需求，豐富了人民群眾的精神文化生活，帶動引領敦煌文化演藝產品向著更高水平、更深層次、更寬領域發展，成為了敦煌國際文化旅游名城建設重要的一個文化“新地標”和文化“棲息地”。
高科技、高水準的音響、燈光、舞臺機械設置，讓音響靜心于聲，讓表演精美于形。
演出地址：甘肅省敦煌市文博東路2713號敦煌大劇院。
《絲路花雨》以絲綢之路和舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫為素材創作，演出38年來，與時俱進，歷久彌新，經典的生命之樹依然常青，已然成為甘肅的代名詞，在國內外均引起轟動，享有“中國民族舞劇之最”、“中國民族舞劇里程碑”、“東方的天鵝湖”等美譽。
匠心獨運
1979年，甘肅省歌舞劇院的編導們開始深入敦煌，懷著對藝術的渴求和對敦煌文化的敬仰，長期研究莫高窟遺存下來的2000多尊彩塑和4萬多平方米壁畫。他們七進敦煌，披荊斬棘，不斷從彩塑、壁畫中尋找靈感。仔細學習、臨摹經典壁畫和雕塑中人物的造型舞姿、衣著配飾甚至每一個神態。經過長時間的研究探索，舞劇編導們終于發現了敦煌舞特有的S形曲線運動規律，開始了把瑰麗多彩的敦煌壁畫搬上舞臺的歷程。同時，主創團隊們大膽嘗試，把絲綢之路和敦煌的歷史發掘出來融合到舞劇中，采用中國古典舞的節奏韻律，將靜止的敦煌壁畫編織成優雅靈動的舞姿，其中最為著名的有“反彈琵琶舞”和“千手觀音”。至此《絲路花雨》誕生。
《絲路花雨》自誕生之日起，不僅成就了一個新舞種——“敦煌舞”，而且在全國掀起“敦煌熱”，在世界刮起“中國風”。成為中國最早也最持久的文化輸出品牌，在中國和世界舞壇上，都具有無可比擬的品牌價值。
走向世界
《絲路花雨》創排于1979年，同年，《絲路花雨》便獲得巨大成功，可見起點之高。為慶祝建國30周年，《絲路花雨》曾赴北京演出28場，獲得文化部頒發的“創作一等獎”和“演出一等獎”，這僅僅是榮譽的開始。
早在1982年，《絲路花雨》走出國門，榮登位于意大利的世界大劇院——米蘭斯卡拉大劇院，成為亞洲首個進入世界最高藝術殿堂的演出團體，從此拉開了中國藝術表演團體出訪各國開展文化交流的序幕。
此后多年，《絲路花雨》走遍英國、德國、法國、泰國、拉脫維亞、日本、朝鮮、韓國、美國、新加坡、蒙古國、印度尼西亞等30多個國家和地區巡演，足跡遍布大半個地球，好評如潮，向外國友人展示了中國的燦爛文化。
除了“中國民族舞劇之最”的贊譽之外，《絲路花雨》還曾獲巴基斯坦總統、朝鮮金日成主席、法國國民議會議長梅爾馬茨、香港《大公報》社長費彝民等公眾人物的贊賞，可謂是榮譽滿身。
這部帶著飛天神韻的劇目自誕生以來便經久不衰，將絲路風情和敦煌文化帶到世界的每一個角落。經典的敦煌舞姿，絢麗多彩的服裝，悠揚古樸的音樂，獨特的中國故事，《絲路花雨》就好似一名特殊的“文化使者”，所到之處，和平與友誼之花綻放，掌聲與鮮花綿延不絕。
2018年10月5日晚，上演四十年經久不衰的大型經典民族舞劇《絲路花雨》繼在黃金海岸星光劇場、紐卡斯爾市政劇院演出后，來到澳大利亞巡演的最后一站——悉尼國際會議中心情人港劇場。這是《絲路花雨》首次登上澳大利亞的舞臺。中國對外文化集團公司總經理李金生表示，在“一帶一路”倡議提出5周年之際，《絲路花雨》來到澳大利亞特別有意義，這樣的人文交流不僅傳播了中國優秀傳統文化，也有利于促進兩國民心相通。
甘肅名片
舞蹈之所以是文化，就在于它與物質文明、精神文明發展緊密結合，《絲路花雨》除舞蹈優秀之外，故事本身亦不落窠臼，它以唐朝極盛時期為背景，描寫了絲綢之路上的悲歡離合，高度頌揚了中國和西域人民源遠流長的友誼，再現了唐朝內政昌明、對外經濟文化交往頻繁的盛況。
《絲路花雨》帶著濃郁的敦煌印跡、獨特的甘肅符號，在祖國大江南北演繹經典，已成為除《讀者》之外，甘肅的另一張“文化名片”。
幸運的是，38年之后，《絲路花雨》榮歸故里，回到敦煌，在敦煌文博會場館敦煌大劇院常態化演出，終圓了飛天兒女的夢想，回到了土生土長的故鄉。《絲路花雨》在致力華夏文明傳承創新的同時，積極貫穿融入“一帶一路”戰略構想，既推介了甘肅獨特的文化優勢，又展示敦煌得天獨厚的文化樣態。
民族舞劇之最
《絲路花雨》博采各地民間歌舞之長，為符合當時絲綢之路上各民族交流頻繁、互惠互容的景象，《絲路花雨》把霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種舞蹈藝術形式于一身，形成一不造型精妙、舞種類型多樣、新穎獨特、美妙絕倫的大型舞劇。
成就輝煌
致敬經典，難忘歲月，時代的發展、社會的進步，離不開經典力量的推動和歷史鏡鑒的啟迪，漫漫黃沙，掩不住千年古道駝鈴聲聲。大型情景舞劇《絲路花雨》是在2008版《絲路花雨》的基礎上改編而成的，在傳承經典的基礎上，舞蹈和服裝設計方面創新，既采用敦煌舞姿和壁畫元素，突出民族性，又融入了多國多民族特色，重視國際性；舞臺舞美方面，更加注重運用現代科技手段來表現劇情和故事背景，與傳統舞臺和演員表演相結合，創意演繹經典劇目，更加符合游客欣賞角度及旅游演藝市場需求。
此外，劇場環境高端奢華，目前大型情景舞劇《絲路花雨》在仿漢唐風格的文博會永久場館敦煌大劇院演出，同時，敦煌大劇院也是“中國鋼結構金獎”得主，劇院緊跟科技時代，具備高水準的音響、燈光、舞臺機械設施，為舞劇演出帶來極致視聽體驗。
在這臺享譽世界的舞劇在繼承和發揚絲綢之路精神顯得尤為重要的時期，它努力踐行“一帶一路”下的文化傳承與創新，文化的共鳴更有歸屬感和認同感，而大型情景舞劇《絲路花雨》本身就帶有這樣的文化基因，和平相處、友誼長存的主題更是絲路文化包容與交流的核心，所以在一帶一路背景下，《絲路花雨》完全可以用民族經典的舞蹈語言講好中國故事，融入一帶一路國家戰略，再現敦煌文化博大精深和古絲綢之路繁榮昌盛的大美景象，讓世界記住甘肅，記住敦煌，記住大型情景舞劇《絲路花雨》。
《絲路花雨》在改革開放四十周年和“一帶一路”重大倡議提出5周年之際赴澳大利亞演出，也向國際彰顯了改革開放以來中國舞臺藝術的發展成就，同時弘揚絲綢之路精神，助推“一帶一路”人文交流與民心相通。
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