【風景攝影技巧】11個自然風光攝影經驗 15個?風景拍攝技巧

11個風景攝影經驗

1、選取最大的景深

或許，有時你想通過使用窄景深來嘗試使你的風景照片變的更具創造性——雖然一般情況下的風光攝影都是盡可能讓整個場景都盡可能的處于對焦范圍內。最簡單的辦法是選用最小的光圈設定（鏡頭上顯示的最大的數字），光圈越小，你所獲得照片的景深就會越大。

時刻記住，光圈越小意味著越少的光線會被攝像傳感器（或者膠片底片）感應，所以你需要做曝光補償，比如升高ISO或者延長快門速度，甚至兩者都做，當然，最好的還是參看第二條：使用三腳架。

PS：當然了，有時用淺景深的方式拍攝風景，你有時也能得到很棒結果。

2、使用三腳架

當你選用小光圈時，一般都需要較長時間的快門。這時你需要你的相機在整個曝光過程中都能保持平穩。實際上即使你可以使用高速快門，練習使用三腳架一樣會對你有所幫助。如果你希望相機在照相時更加平穩，可以考慮使用快門線，或者無線遙控器。

3、需找聚焦點

所有的照片都需要一定的焦點，風景照片也不例外。實際上風景照片如果沒有焦點，畫面會顯的很空洞，并且看照片的人會因為找不到焦點而無法感知照片想表達什么而很快走開。

在風景攝影中，焦點可以以很多種形式出現，比如建筑物，樹枝，一塊石頭或者巖層，一個輪廓等等。

除了考慮選擇什么樣的焦點外，更要考慮將檢點放在什么位置更為合適。第三定律（rule of thirds）在這種情況下會很有用。

4、考慮前景

一個可以讓你的風景照脫穎而出的元素，就是在拍攝時仔細考慮你選取的前景，并且將圖像的吸引點放置在前景內。這樣你不但可以把看照片的人帶入到照片里，也可以創造據有延伸感的景深。

5.考慮天空

在風景攝影中另一個需要注意的重要因素是天空。

很多風光攝影都會有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以滿足其中任何一條，否則照片就會顯的很無聊。

如果你拍攝時恰好天空的景色很乏味無聊的話，不要讓天空的部分主宰了你的照片，可以把地平線的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你應該確定你的前景很吸引人）。但是如果你拍攝時天空中有各種有趣形狀的云團和精彩色澤的話，把地平線的位置放低，讓天空中的精彩凸顯出來。

你也可以考慮用圖像修改工具或者通過使用濾鏡來突出強調天空。（比如使用偏振濾鏡來加深色澤和對比度）。

6、線

當你拍攝風景照的時候一個應該問自己的問題是：怎樣我的照片才能引人注目？其實有很多種方法（使用前景是一種方法）但是最好的方法之一，是通過使用線條將看照片人的注意力帶入進圖片中。

線條可以使一張照片加深景深，層次，而且可以通過所造成的圖案成為吸引人的興趣點。

7、讓照片動起來

當大多數人想到風光攝影時，首先出現在他們腦子里的是平靜，寧和甚至被動的環境。但是真正的風光攝影并不完全是靜止的，為了在照片中表現出動態，你需要加入動態，情緒，和興趣點。

比如：樹林中的風，海灘上的波浪，瀑布的水流，頭頂飛鳥，移動的云層。

捕捉到這些動態，一般意味著你需要使用慢快門（有時需要幾秒鐘）。當然，這也意味著更多的光線會到感應器上，而你則需要使用小光圈或者濾鏡，甚至在黎明或者黃昏這種光線較弱的時候拍攝。

8、利用天氣

一個場景會根據天氣情況出現戲劇系的變化，所以選擇恰當的時間進行拍攝就顯得尤為重要。

很多初學者都認為一個陽光燦爛的好天氣是最適合外出拍攝的，但是風雨欲來的陰天實際上提供了更好拍攝出情緒和陰沉折光感覺的機會。嘗試尋找機會拍攝暴風雨，迷霧，生動的云層，厚厚云層中的透出的陽光，彩虹，日出日落等等。利用起這些多變的天氣情況，而不是僅僅去等著一個藍天白云的好天氣。

9、在黃金時間里拍攝

最近我和一個攝影師聊天時，他說不要再白天拍攝。他只在黃昏和黎明時拍攝。因為那是是光線最好的時候，而且他發現那是的風景照片可以“活”起來。

這些“黃金”時間是拍攝風景身影的最佳時段。因為，那是“金光”出現的時候。另一個我喜歡這些時間的原因是，光線的角度和光線對場景效果的影響——制造出生動有趣的背景，層次和紋理。

10、考慮地平線

這算是老生常談了，但是卻依然很管用。在你開始拍攝風光攝影時首先從兩點上考慮地平線的放置。

地平線是否平直？雖然以后你總是可以通過各種工具進行調整。但是拍攝時就做好是不是更簡單些呢？

構圖時地平線應該放在那里？構圖比較通用的情況是將地平線放置在圖像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一）而不是圖像正中。當然這并不是一定的，你也可以打破這些規矩，但是我發現除非是那些特別驚人的照片。第三定律（rule of third）總是適用的。

11、改變你觀察的角度。

當你發現一個值得拍攝的場景時，下車拿出相機，開機，翻過柵欄，把相機舉到眼前，左右轉轉，選擇不同的焦段，然后在趕去另一個景點點按下快門。

我們都會這樣做的——但是這樣并不能讓我的得到想要的那種可以吸引人的照片，這時多花點時間，嘗試找找更多的興趣點。或許可以從找一個不同的拍攝地點開始（轉轉小路，尋找個新角度），趴在地上從低角度拍攝。或者找個有利的高點進行拍攝。

探索周圍的環境，從不同的角度進行多樣的嘗試，你會發現一些真正獨一無二的東西。

15個風光攝影技巧

1、了解自然光

要弄清楚陽光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，這需要不斷實踐和摸索。精通用光并不意味著我們要去控制光，而是要學會如何發揮光的作用，最有效地使用光。拍攝時應該全面分析光線以及它在整個拍攝場景中的分布，這一點必須牢記在心。

2、對拍攝地的體驗和理解

我們拍攝照片基于我們對拍攝地的感受和詮釋。但是照片的鑒賞者從來沒有到過拍攝現場，他們會以一系列不同的標準來評判照片。攝影活動是一項個性化的、主觀的、創造性的活動。我們永遠不能確定拍攝某一特定照片的沖動來自何處。也許這種沖動是來自大量先前看過的景象。這些景象絕大部分已不能被清晰地回想起來，而那些印象卻累積起來并扎根于攝影師的腦海中。換句話說，沒有什么比識別或回憶這兩種思維活動更能激起我們的拍攝靈感。

3、等待的游戲

常常聽人說“能拍攝到那樣的光線效果，你真幸運！”但事實上，這與運氣毫無關系。捕捉最好的光線效果就像是玩一場等待的游戲。成像前，我們常常懷著喜悅的心情等待著，攝影中的大部分樂趣就在于此。我們在等待中遐想，享受著一種企盼的愉悅。所謂的“運氣”，其實只是捕捉到的機會而已。

4、攝影是一個難以預測的過程

所有拍攝必定會面臨一定的不可預測性，這就是攝影過程中緊張感與愉悅感的所在。十全十美的影像總是可望而不可即，而且理應如此。對于攝影師來說，挑戰就在于要試著盡可能精確地預測拍攝效果。這意味著攝影師在拍攝前應該對可控制的因素做一些謀劃。一個一味寄予好運的攝影師，就如同一個還未確定食材是否具備就開始烹調“招牌菜”的主廚。

5、縝密的謀劃

對于風光攝影，我提倡精心地計劃并采取軍事化般縝密的方式。正如一位將軍計劃占領要塞一樣，拍攝一張照片也要制定周密的計劃，關注每一細微環節。理想的光線雖會出現，但時間短暫，且難以與你“巧遇”。有些日子，光線過強，亮度過大，超過影像可承受的亮度范圍，但終有一天，光線條件會好得不可思議。你會高興地發現時間、地點和光線都符合要求。正是這些時刻，光線似乎將一切都按照你所希望的完美地融為一體，這種經歷令人欣喜若狂。

6、了解不同拍攝地的用光特點

我們知道，在英國拍攝懷特克利夫斯懸崖，用側光可以凸顯它的形態和輪廓；而在美國拍攝布賴斯峽谷，經驗告訴我們，用逆光可以將它那鋸齒般的形狀表現得更為鮮明生動。那么在其他地點進行拍攝，什么光線才是最佳的呢？我們又怎樣確定什么光線才是最佳的呢？我們主要可以把握兩點：光線的眾多功能之一就是幫助緩和照片本身二維的局限性；我們拍攝時應盡可能利用光線加強照片的景深。

7、照相機的位置

不要一站在某處就隨心所欲地舉起照相機拍攝。許多人拍攝時都會兩腿略微分開，身體前傾(所謂的攝影師最典型的站姿)，這樣的拍攝姿勢是最容易不過了。但是，我還是要提供一個有益的建議：在確定拍攝的具體位置和高度之前，最好先別忙著舉起你的照相機。

8、重游與回顧

每次我們回顧一張照片，都會發現有些要素在照片中顯得效果不佳，而其他要素可能比實際場景中的更富表現力。我們拍攝的地點和景象都是變化的，即使它們被定格 在膠片上，我們仍可以從中吸取新的經驗教訓。關鍵是研究照片，并試著回憶是什么在最初吸引了我們。雖然這種最初的感覺總是很模糊的，但是離開照片中的拍攝場景之后，如果再次見到類似景象，我們有希望能重獲這種拍攝靈感。

9、預測照片的效果

使用景深預覽裝置可以幫助我們確定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰濾 鏡。這個方法將確保在某一光圈值下使用哪一種濾鏡能達到最佳效果。如果將中灰濾鏡與測距器連動式照相機配合使用，精確度不會特別高，因為攝影師無法預測到 照片的真實效果。一些中等畫幅的測距器連動式照相機在機背裝有一塊磨砂玻璃屏，這樣就能提高精確度。不管哪種濾鏡在使用時都得謹慎，如果濾鏡的使用留下明顯的痕跡，那么拍攝就會失敗。

10、最佳光線條件

對攝影家來說，最理想的情況是能夠利用最佳的光線條件。而后期制作會添加“欺騙性的”光，因此應該減少對照片后期制作的依賴。風光拍攝得好壞，各種濾鏡常常起到關鍵作用，因為只有通過一些光學處理手段，我們才能創作一幅勝過“眼見”景象的“心目中”的影像作品。

11、測光

我們應該信賴照相機的測光系統嗎？只有全面了解測光，才能分辨光的亮度。當今照相機的測光系統十分先進，憑借數碼直方圖就可以了解曝光曲線，以此做出調整。不過，手持式點測光表也很有用，因為它可以幫助我們隨時掌握光的強度及變化。

12、光線能統一照片基調嗎

雖然人們從來都不能完全準確地預知光線的變化，但攝影師必須研究光線的特性。比如，溫暖美麗的夕陽通常會給地中海的景物抹上一層琥珀色，人們認為這種光線是地中海特有的，但在歐洲北部也可以拍攝到同樣的光線。盡管很多人不這么認為，但這卻是事實。世界每個角落都擁有它們獨特的迷人光線。

13、畫幅代表什么

方形的攝影畫幅是不常用的，但非常適用于設計型的照片。人類的視野近似于橢圓形，如果用全景拍攝的話，方形的畫幅會與之沖突。想到畫幅的問題，多年來的實踐證明，35mm畫幅(感光面積36mm×24mm)是最理想的。許多人都喜歡廣角的全景照相機，確實，在這類攝影中涌現了許多出色的攝影者。但是我勸您在購買全景照相機前先試用一下，不要迷信單純地加大畫幅就會提高你的攝影技 術。雖然全畫幅照相機的確可以在你選景時讓你看到更多的景物而幫你做出決定，但攝影技術很大程度上還是取決于攝影師的洞察力。

14、構圖規則

許多人必定有一種與生俱來的設計感與美感。畢竟，我們是自己決定家里的布置——哪里擺一張桌子，哪里放一面鏡子，哪里掛一幅畫，這些都涉及基本的構圖規則。簡單來說，就是怎么布置看起來“恰當”或“奏效”。我們需要參考規則手冊來做這些事嗎？當然不用。我們是通過生活經驗和日復一日的居住過程來判斷的。

15、規避理性研究

請不要迷信攝影的每個方面都必定有一個理性的解釋。攝影是一種純視覺的體驗，而攝影作品通常傳達的是一種信息，并依賴觀賞者的想象來實現它的含義。當然，一張照片——特別是紀實性的照片——蘊含著更深層或更微妙的意義。