時裝設計有哪些技巧 設計師必知的設計時裝知識

必知的設計時裝知識

色彩

色彩除了是視覺上的一種震撼她還代表著人的性格情調和性格。看一件衣服你最先看到的是她的的顏色，以及服裝中的色彩給人以強烈的感。

1、色彩冷暖搭配

比如我們常常說的晚禮服使用純白色表示純潔高雅，使用紅色表示熱情華麗，一般很少穿比較冷而且又亮的顏色。因為晚會是大家交流的一個場合，高冷的顏色會使人感覺盛氣凌人不容易交流。

2、顏色搭配的要素

設計一套服裝或一個系列服裝時，要根據穿用場合、風俗習慣、季節、人群，配色規律等合理用色選用什么色彩、什么色調、幾種色彩搭配，都要經過反復推敲和比較，力求體現服裝的設計內涵，從而達到不同的設計目的，體現不同的設計要求。

3、服裝的紋樣

服裝紋樣也是服裝中色彩變化非常豐富的一部分。其實大家第一反映就是想到的豹紋，豹紋只是紋樣的一種表現出來的樣式。服裝紋樣指的就是圖案在服裝上的體現形式，服裝上的紋樣按工藝分類可分為印染紋樣、刺繡紋樣、鑲拼紋樣等;

4、服裝紋樣的素材分類

按素材可分為動物紋樣、花卉紋樣、人物紋樣等;而按構成形式又可氛圍單獨紋樣和連續紋樣等;此外，還有按構成空間分類的平面紋樣和立體紋樣。不同的紋樣在服裝上有不同的表現形式，是服裝上活躍醒目的色彩表現形式之一。

款式

1、款式的重要性

款式也服裝流行的重要因素，她是支撐一件衣服的核心，也是潮流的主線因素之一。所謂款式就服裝的內、外部造型樣式。也是除了顏色以為最吸引人的地方之一。

2、款式的特點

服裝款式首先與人體結構的外形特點、活動功能及其形態有關，又受到穿著對象與時間、地點、條件諸多因素的制約。還要和當兩年的流行顏色，以及去年當年的文化趨向有關系。

款式設計要點包括外輪廓結構設計，內部線條組織和部件設計幾方面。外輪廓決定服裝造型的主要特征。按其外形特征可以概括為字母型、幾何型、物態型幾大類。當確定服裝外形時應注意其比例、大小、體積等的關系。追求服裝的整體造型優美和諧，富有形象性。這樣看起來衣服才能更好地和諧起來。

款式的設計注意事項

服裝上的線條不但本身要有美感，而且在款式設計分布排列要合理、協調，有助于形成或優雅、或瀟灑、或活潑、或成熟的服裝風格。因為線條的作用是輔助整個設計的，線條的方向不同可以有不同的效果，比如豎著的線條就能在視覺上把人物拉長，人會顯得特別瘦，橫條效果就就會相反，所有設計師一般不會選擇用橫條。

而服裝部件是構成服裝款式的重要內容，一般包括領型、袖子、口袋、紐扣及其他附件。不同的領形會表現出不同的進行零部件設計時，領型能夠凸顯出一個人的魅力，圓領就會顯得性感，高領一般比較溫暖含蓄。應注意布局的合理性，既要符合結構原理，又要符合美學原理，以此加強服裝的裝飾性與功能性，完善服裝的藝術格調。

面料

1、面料的作用

面料是服裝最表層的材料。她是一種手感的評估，服裝面料是服裝設計中最起碼的物質基礎，任何服裝都是通過對面料的選用、裁剪、制作等工藝處理，達到穿著、展示的目的。如果一件衣服的顏色和款式都很到，但是衣服的材質粗糙那么這件衣服的整個檔次和設計的元素都會被降低。

2、面料的重要性

有服裝面料，就無法體現款式的結構與特色，也無法表現色彩的運用和搭配，更無法反映功能的好壞與完成以及穿著的效果。也就是說，沒有服裝材料，就無法實現服裝的穿著。面料是整個衣服的骨架，你必須有支撐他才能完美。

3、面料和服裝的發展關系

服裝的發展不僅僅于社會的進步市場的需要有關系，她還與服裝材料的種類、結構、性能等有著密切的關系，也影響著服裝的發展。隨著人們生活水平的提高，現代服裝對面料的質量尤其是外觀要求越來越講究。服裝造型設計，不但要因材制宜，合理運用衣料的懸垂性、柔軟性、保型性等特點，同時要研究織物表面所呈現的種種肌理效果與美感，使服裝的實用性與審美性想結合，提升服裝的品質。每年的時尚發布會和各種紅毯都會充分的展示出服裝的魅力。

應掌握的服設技巧

流行趨勢

首先，在開始設計前你需要了解最新的流行趨勢，比如，試想一下，在即將到來的新的一年，條紋和時髦運動元素出現在大家眼前，“輕松優雅”是最新的熱門風格;還有許多布料圖案設計的靈感來源于一些畫家藝術家的藝術創作，多瀏覽時尚雜志和潮流資訊網站，包括wgsn專業趨勢分析網站等等。積累這些零碎的素材，很有可能它們在某一瞬間會變成你下個系列的靈感來源。你需要了解現有的趨勢，消費者的需求，對之后的流行趨勢進行預測，幫助在設計中汲取有效的元素。

初步調研-善于收集視覺圖像

善于使用Pinterest和各類素材網站搜集精彩的圖片，有時漫無目的的瀏覽也是激發靈感很好的方式，看到喜歡的圖片素材，保存或拍照留下來。

調研時注意不要太挑剔。在沒有完全確定主題方向，初步調研的階段盡可能多的去瀏覽圖片，探索相關大量的元素，從中幫助確定主題。如果已經決定了主題或概念，那么直接尋找與之相關的材料。讓自己沉浸在這種氛圍中：閱讀書籍，翻閱雜志，瀏覽Pinterest和博客，聽音樂，翻閱桌上的藝術或攝影書籍，參觀博物館或相關的地方....無窮無盡的可能性。

調研時也不要太認真，盡量放松并享受這個過程。如果你無法按需求找到想要的東西，或者當你猶豫自己是否真的喜歡某張照片時，可能會感到沮喪，放平心態，這種情況經常會發生在做設計的過程中。最好的方法是，在現在調研的基礎上，剪輯并保存一堆素材，并在之后做mood board時考慮使用它們，之后以全新的視角審視你的moodboard，往往會帶給你不一樣的靈感。

制作Moodboard

在尋找靈感方面，制作moodboard會是一個帶給你驚喜的方式。通過以紙質版的或電子版的方式把收藏的圖片整合到一起，這是一個很有效的縮小靈感范圍的方式，通過moodboard可以大面積快速瀏覽適合的和不適合的內容，輕松加入和刪減素材激發靈感，以達到想要的目的。

開始草繪

搜集靈感素材后，此時對自己的設計就有個大概的影像了，之后準備好速寫本和鉛筆，嘗試把自己感覺的東西用視覺的效果呈現出來，它們可以是概念性的、抽象的，可以只是顏色的靈感，又或者是具象的服裝的廓形，只需順其自然的畫出來即可，然后可以塑造想法并開始拼湊一組可連接的概念。

設計轉換的過程經常會遇到瓶頸，在想要放棄的時候，嘗試給自己多十分鐘的時間，通常情況下你會發現，一旦你打破了十分鐘的障礙，你就會繼續前進并開始迎來新想法，偶爾的瓶頸期反而會大大推動創意的進行。

保持放松的狀態

對于任何一個設計師，創造力都不是一直持續的，但是創作過程背后有很多方式可以幫助你獲得靈感，但過于目的性，強迫自己發揮創造力并不一定能讓項目真正做的好。對小編來說，設計的關鍵不是要一直創作，而是要盡可能地做好準備。很多時候，當你處于放松狀態的時候，腦海里更容易碰撞出思緒的火花，在瓶頸期嘗試讓自己放松，接觸一些新的事物，幫助推動火花的生成。雖然并非每一次設計都能達到同樣的高度，但是在不斷練習的過程中，總結自己的設計方法是可以幫助自己變得更有創意，更會設計。