漢服為什么這么火？服飾，已經不僅僅只是美得裝扮了，也是代表著傳統與文化的需求。中國上下五千年的文化，服飾也是極其的講究的。而漢服作為其中一種極具典型的服飾，受到了海內外人士的推崇。漢服中蘊含了中國博大精深的文學氣息，大氣又美麗，經過改良不僅增加了實用性，而且更有時尚感。
漢服這個名詞是最初其他民族對漢人傳統服飾的稱呼，就像胡人的傳統服飾稱為胡服，而漢人的傳統服飾也就相對的稱為漢服了，因此，漢服主要是指中國上古時期三皇五帝至明末（公元十七世紀中葉）以前，在這數千年中漢族人民所穿的漢族傳統服飾，都被稱為漢服，中國自古即有華夏、中華之稱。在中國各大族群中，漢族是最大的民族，又稱為“華夏民族”或“中華民族”，所以漢服又稱為漢裝、華服，漢服不是指“漢朝服飾”，而是指中國漢族的傳統民族服飾，也是世界上最悠久的民族服飾之一， 中華漢民族正是因為有華服之美，而稱為“華”，有禮儀之大而稱為“夏”，所以我們中華民族也簡稱為華夏民族，漢服無論在文化藝術、詩詞歌賦、琴棋書畫、武術劍道、音樂舞蹈、品茗茶道等方面，都是最能與中華傳統文化相結合的服飾.
在歷史的承傳與發展過程中，
曲裾后片衣襟接長，加長后的衣襟形成三角，經過背后再繞至前襟，然后腰部縛以大帶，可遮住三角衽片的末梢。這一狀況可能就是古籍資料提到的“續衽鉤邊”。“衽”是衣襟。“續衽”就是將衣襟接長。“鉤邊”應該是形容繞襟的樣式。流行于秦漢時期，到隋唐基本絕跡，到明朝已屬于“古裝”。
直裾下擺部份剪裁為垂直，衣裾在身側或側后方，沒有縫在衣上的系帶，由布質或皮革制的腰帶固定。漢代以后，由于內衣的改進，盛行于先秦及西漢前期的繞襟曲裾已屬多余，本著經濟勝過美觀的歷史發展原則，至東漢以后，直裾逐漸普及，成為深衣的主要模式。流行于秦漢時期，后來衍生出多種款式，如直裰、直身等。日本和服很大程度上學習于此款。
1、服飾已經不僅僅只是美的裝扮了，也是代表著傳統與文化的需求。中國上下五千年的文化，服飾也是極其的講究的。而漢服作為其中一種極具典型的服飾，受到了海內外人士的推崇。漢服中蘊含了中國博大精深的文學氣息，大氣又美麗，經過改良不僅增加了實用性，而且更有時尚感。
2、漢服既是中國的傳統服裝，又代表了中國的文化。同時漢服非常好看，給人一種古香古色的中國美。典雅而大方，很多人都想一覽漢服風采。甚至還想嘗試，盡顯女性魅力。
3、漢服明顯區別于其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現。
承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。
4、漢服有多種造型，適合不同的場合，經過改良后，不僅可以隨意穿著，而且更能彰顯中國女性的氣質。
5、漢服面料上也是非常的考究的，加上工藝精工細做，細節處極其精致，配上傳統刺繡文化，立體感超好。這也是漢服得以不斷推崇的重要原因，重拾漢服，讓女性更加綽約有魅力。
價格昂貴
漢服的制作是需要裁縫手工縫制的，其中占去他們大部分的時間是漂亮的刺繡。而在如今服裝業都是用縫紉機縫制出來的，手工制作就以為著成本的高昂，不管衣服制作如何，你是否喜歡。但一件漢服的價格少怎么也得上萬塊，其次在中國漢服沒有多少場合要穿，通常人們都是采用租的方式比較多。
行動不便
漢服的特點是袖子寬長度到膝蓋不說且他的下擺又肥大。女生喜歡穿裙子不假，但考慮到方便的問題很多人都摒棄了穿裙子的想法，更別說是漢服了。如今的社會的節奏都異常的快，走路上班都像是競走，買東西都用搶的，漢服在如今的時代真的很不方便。
對身材要求太高
身材不均勻者穿不出漢服的美感，這個真的是活生生的氣死人。在這里身材比較瘦的帥哥美女穿齊腰的儒裙會更好看，若是身材豐滿者，齊胸的儒裙則更能體現出她身材韻味。當然啦，合適自己才是最后好看的，否則就是鬧笑話啦。
漢服的普及并不是很廣
不想是日本的和服，只要孩子到了成人禮那天她們就穿著和服去參加儀式，這在中國來說是沒有的。漢服一般出現最多的地方可能就是一些景區了為的是吸引游客的注意，在平常的日子里，大街上基本上是看不見有人穿漢服的。這點說實話，我們要向日本學習，普及中國的漢服美。
中國為什么不恢復漢服從民族融合的角度來看，中國目前是多民族國家，各民族服飾花樣多變，不適合特選某一種服裝做國服。漢服斷代時間較長，穿的人較少。不方便日常出行。
款式
1、深淺撞色搭配，外觀跳脫吸睛。束腰的設計，勾勒身姿曲線。裙擺刺繡元素，細節耐看精美。
2、直筒版型，自在放松的穿著體驗。優質的面料，柔軟舒適又親膚順滑，繡花圖案，點綴衣身，打破沉悶。
3、精致刺繡圖案，顯得復古摩登。寬口袖設計，展現出時髦氣息，A字百皺裙身，展現文藝氣場。
色彩
善于運用色環進行配色；學習商家配色；向古畫學習配色；向穿搭博主學習配色；從影視劇里學習配色；從生活中學習配色；運用色卡進行配色。
配飾
1、團扇
2、流蘇發帶
3、荷包
4、繡花腰帶
5、繡花布鞋
結鬟式
結鬟式梳編法，先把發攏結于頂，然后分股用絲繩系結，彎曲成鬟，托以支柱，高聳在頭頂或兩側，有巍峨瞻望之狀，再飾各種金釵珠寶，高貴華麗，大多用于未出閣的少女。如李公麟《維摩詰像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆屬此類發型。八十七神仙圖卷，永樂宮壁畫中，這種發式很多，一般有高鬟、雙鬟、平鬟、垂鬟等幾型式，變化甚多。
擰旋式
擰旋式梳編法，是將發分幾股，似擰麻花地把發蟠曲扭轉，盤結于頭頂或兩側。這種發式靈活旋動，很助美資。據《采蘭雜志》記載：“甄后既入魏宮，宮庭中有一綠蛇，每日后梳妝則盤結一髻，形于后前，后異之，因效而為髻，故后髻每日不同，號為靈蛇髻。”如《八十七神仙圖卷》之仙女，唐周肪的紈扇仕女圖亦屬于這類發型。擰旋式變化一般有側擰、交擰、疊擰等幾種形式。
盤疊式
盤疊式梳編法是將發分股系結攏起，再盤疊在頭頂或兩側，稱為“螺髻”。在《凝宮詞》里有“螺髻凝香曉黛濃”之句，這種發式在唐代興起流行，從存世的唐代繪畫、墓壁畫中皆可見到。永泰公主及墓壁畫及八十七神仙圖卷中之仙女，皆類似這種發式。這種發型秀麗而富有裝飾性，為后妃公主、貴婦所好，其變化形式甚多，一般有單螺、雙螺、百合髻、盤恒髻等形式。
結椎式
結椎式的梳編法是發攏結在頭頂、頭前、頭后或兩側，然后用絲繩束縛，盤卷成一椎、二椎或三椎，用簪貫住，聳豎于頭上。據《事物原始》記載：“孫壽為墮馬髻，趙合德入宮卷發，號新興髻，孟光為椎髻。”皆類似于結椎式，結椎式蘊藉持重，溫文爾雅。從商周一直到秦漢、隋唐、宋元、明清歷代皆有延用，其變化甚多。主要有高椎髻，拋家髻、墮馬髻等幾大類。
反綰式
反綰式的梳編法是將發攏住，往后攏結于頂，再反綰成各種形式，如綰成雙刀，稱“翻刀髻”。綰成驚鳥欲飛，稱“驚鵠髻”。綰成元寶，稱“元寶髻”。反綰成高墻，稱“高髻”《簪花仕女圖》之發式。據《妝臺記》記載：“開元中梳反綰髻、回鶴髻，貴妃作愁來髻，貞元中歸真髻，貼五色花子。”這種反綰梳編較難，多流行于盛唐，為后妃貴婦之盛裝，如〈韓熙載夜宴圖〉中之一梳反綰式。其變化一般有“雙刀髻”、“驚鵠髻”、“朝天髻”、“元寶髻”等。
雙掛式
雙掛式之梳編法，是將發頂平分兩大股，梳結成對稱的髻或環，相對垂掛于兩側。這種發式多用于宮廷侍女、丫環侍婢或未成年之少女。據記載從秦開始，延續及近代，其中最典型的是雙丫髻及雙掛髻，這種發式在存世的古畫中特別多見。敦煌千佛洞供養人之侍女與閻立本〈列帝圖〉之宮侍，皆類似這種發式。其變化一般有“雙丫髻”、“垂掛髻”、“雙平髻”等。
