動漫，即動畫和漫畫的合稱。“動漫”一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語后經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
“動漫”這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。因此，“動漫”最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。
“動漫”的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為“Animation & Comic”，中華動漫出版同業協進會為“Comics & Animation” ，中國國際動漫節為“Cartoon & Animation” 。
當今在中國大陸地區，有許多人將”動漫“的概念與“動畫“的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。“動漫”實際上是“動畫”和“漫畫”的結合稱呼，不能用于單指動畫。但是由于詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用“漫畫”和“動畫”或是“漫改” “原漫畫動畫化”等加以區別。
1、探索期(1920-1965年)
中國動漫發展起步較早，1920年中國動漫先驅萬氏兄弟開始了研究動畫制作，并于1935年推出了國內第一部動畫作品《大鬧畫室》，1941年受美國動畫《白雪公主》啟發，發布了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，標志中國當時動畫水平接近世界領先水平。新中國成立后，中國動畫事業快速發展，1960年代每年都能制作出十多部動畫，同時國內動畫開始嘗試不同動畫制作方法。
2、停滯期(1966-1977年)
受“文革”影響，中國動畫事業遭受巨大破壞，幾乎完全陷入了停滯狀態。
3、緩慢發展時期(1978-1998年)
改革開放后，中國動畫事業雖然開啟了新的步伐，但是“文革”時期帶來的滯后影響，導致中國仍在延續建國初期傳統藝術動畫形式，動畫的內容題材，制造方法未得到有效突破。
4、蓬勃發展時期(1998-至今)
隨著90、00后成為動漫受眾群體，國內動畫制作理念逐漸由低齡兒童向青少年和成人轉變，出現了《我為歌狂》、《封神榜》等優秀作品。隨著網絡普及化，日本、歐美動漫大量進入國內市場，中國二次元群體數量快速增長。同時，國內小說改編、漫畫改編動畫取得巨大成功。《狐妖小紅娘》、《斗羅大陸》等動畫吸引了大量忠實用戶群體。
優點：價格便宜
缺點：冬季冰冷
價格：1500
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1、題材
日漫之所以能受到世界喜愛，就是因為日漫的題材涉獵非常之廣，有熱血類、校園類、魔幻類等等，各類題材下都有非常優秀的代表作品，這里就不一一列舉。反觀國漫，題材相對有限，要么是低齡化的動物擬人，要么是武俠類，受到題材的限制，經典的作品自然也就不多。
2、動漫風格
喜歡看動漫的小伙伴不難發現，即使是3D技術已經非常成熟的今天，日本動漫大多使用的也是2D動畫，而在這一點中國動漫與日本動漫大相徑庭。中國動漫偏愛武俠題材，因此大部分動漫都是使用3D制作，雖然畫面精美，人設精致，但總有一股濃濃的網游風格，讓人不免有些出戲。
3、畫風
日漫和中國動漫畫風有很大差別，日漫我們不難看出，其風格明顯屬于漫畫風格，曾有人這樣說過，倘若日漫中的人物去掉發型，是非常難以分別其身份的，這句話也說明日本動漫確實在繪畫風格上大致相似。而中國動漫由于偏愛3D，所以人物風格會更加寫實逼真，身材比例也與真人相差無幾，即使去掉發型，也具有很高的辨識度。
4、時間長短
和日漫比起來，中國一些動漫作品就顯得有些“短小精悍”。一般來說，日本動漫一集時長大約控制在24分鐘左右，就算是去掉開頭和結尾的歌曲，劇情也有19分鐘左右的時間；而中國動漫一般來說一集只有10分鐘左右，甚至不足十分鐘，劇情相對來說比較匱乏，這也是國漫最被人詬病的地方。
5、配音
日漫之所以能在世界范圍內都享有盛名，就是因為它的細致之處，就拿配音來說，日漫的配音與動漫人物口型幾乎能完美匹配，觀賞性十足；然而國漫呢？中國的配音在什么水平想必常年混跡于二次元的各位也十分清楚，在口型方面，國漫人物的口型比較單一，幾乎只用張合來體現人物說話時的表現，忽略了不同音節的口型，單從這一點上來說，日本動漫就比中國動漫要優秀許多。
1、 傳統二維動畫制作
動畫制作發展較早的類型便是傳統二維動畫，它以手工繪制為主，用繪畫的方法來展現角色的動作。它的制作往往復雜而艱巨，所消耗的成本和時間較多，但是也較為經典。比如迪士尼的《獅子王》、《米老鼠和唐老鴨》；中國的《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等都屬于知名的傳統二維動畫制作。
2、 flash二維動畫
flash動畫基本上都是二維的，它運用計算機技術和flash軟件進行制作。操作比較簡單，制作成本也相對較低，同時文件較小易于傳播。隨著制作技術的不斷發展，flash二維動畫在我們的生活中隨處可見。
3、 三維動畫制作
三維動畫制作在近年來的應用越來越廣，它主要是利用三維仿真技術，進行模擬，給人真實生動的觀看體驗。三維動畫制作在影視大片如《變形金剛》、《蜘蛛俠》中較為常見，另外隨著信息時代的發展，它還被應用到廣告領域，如藝虎動畫制作的耐克鞋子設計三維動畫、醫療機械仿真動畫、唐山龍泉寺建筑三維動畫等，都發揮出三維動畫制作的魅力。
4、 定格動畫
動畫制作中定格動畫的類型并不多見，它以黏土偶、木偶或者混合材料等為主要角色。它的制作是把角色的動作分解開，擺出連續的造型，通過逐幀拍攝的方法記錄下來。以此在播放時便產生了連續的畫面，定格動畫較為知名的有《神筆馬良》、《阿凡提的故事》以及《小雞快跑》等。
1、前期策劃
動漫設計的前期準備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
2、原畫設計基礎
學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
3、道具與場景設計
道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。
4、動漫角色設計
掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。
5、二維動畫設計
二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。
6、3D基礎知識
了解3D的表現形式和掌握3D軟件的應用。
7、3D道具與場景設計
利用3D軟件再加以原畫創作構思制作3D道具與場景。
8、動漫三維角色制作
利用3D軟件再加以原畫創作構思制作3D角色。
9、三維動畫特效設計
利用3D軟件制作動畫，3D動畫制作軟件常見有的3Ds max和Maya。
1、景品（けいひん）
在日本所謂的景品就是娛樂專用的獎品，像是Game Center的抓娃娃機的獎品、集點數換贈品、夜市祭典的贈品都是。對于在日本以外的地區，因為這一類娛樂活動不直屬日本相關公司所管轄，因此景品就不會發到海外，只有日本當地才會有的喔，內容物都是正版的喔！也因此有時景品還被稱為逸品，只有到日本當地才有機會得到的！
2、食玩
就是小食品和小玩具同時裝在一個包裝盒里。早期附送的玩具是作為糖果的促銷贈品，后來玩具漸漸占了主導地位，食品反而成了陪襯。國內售價50元左右一個。食玩也是成套成系列，不過比扭蛋大大增加了透明度，即使看不到里面玩具的樣子，包裝上也會注名款式可供挑選。常見的廠商有BANDAI，LOTTE，FURUTA，海洋堂，TAKARAGlico等公司。相對價格高于扭蛋。
3、Tonobiz
又稱積木人，是日本一家名為RUNA的公司推出的人偶，材料一般都是塑料，做工精致，頭部，手，腳，腰部都可以轉動。和丹麥著名積木玩具公司LEGO設計制作的人偶有幾分相似。
4、模型（もけい）model
這個就很通俗易通了，算得上最早進入國內的產品類型之一了，比如高達模型。
5、雜志
即是專門介紹動漫周邊的書籍，這類似的書籍一般制作精美，不僅僅在于它的內容非常有價值，即是它的外觀也具有一定的收藏價值。
6、光碟
對于很多動漫周邊的相關報道，這需要專門的人來收集與制作，同樣也就形成了動漫周邊的一塊。
1、《魁拔》系列
《魁拔》系列電影圍繞主人公蠻吉等人，講述了在架空的世界——元泱界中，天地兩界共同合力對抗每隔333年誕生的可怕異常生命——魁拔的故事。該系列電影共有三部，最讓人驚喜的還是第三部，畫面燃到爆，人物性格刻畫得很完整，場面也很震撼，《魁拔》系列可以說是國產2D動畫的極致了。
2、《西游記之大圣歸來》
《大圣歸來》講述了被壓在五行山下五百年的孫悟空被兒時的唐僧（江流兒）誤打誤撞地解除封印后，找回初心，完成自我救贖的故事。國產良心之作，場景宏大，3D效果很棒，可以說是秒殺一眾國產片，故事還是那個故事，然而經過畫面和音樂的配合，真的很燃！
3、《大魚海棠》
《大魚海棠》講述了掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩“鯤”的靈魂，在本是天神的湫幫助下與彼此糾纏的命運斗爭的故事。真的很喜歡這種畫風的動漫，色彩畫面布置都很棒，只是劇情有點太普通了，女主的人設有點奇怪的說。
4、《大護法》
《大護法》由不思凡執導，講述了奕衛國大護法為尋太子誤闖花生鎮，卷入一場被欲望支配陰謀中的故事。這部反烏托邦主題的成人動畫，畫風奇特，有點暴力，故事也是有點隱喻色彩，能過審真的奇怪，也是很佩服編劇的腦洞，唯一不足的就是故事講的有點凌亂，配音不太合適。
5、《十萬個冷笑話》系列
《十萬個冷笑話》系列電影有兩部，第一部講述沒有名字的男主角在打敗鳥不拉屎大王之后，因自身的吐槽能量大爆發而導致地球遭受了空前絕后的大災難的故事。第二部講述了在浩瀚宇宙中凡人少年小金剛聯合三大天神雅典娜、河神、雷神托爾共同尋找創世神杖的故事。個人覺得第二部更好看，笑料滿滿，延續了第一部貫以來無厘頭、惡搞的特色，卻又加了不少創新元素。
