敦煌彩塑

敦煌彩塑主要特點

敦煌彩塑最突出的藝術特點是整窟塑像和壁畫互相結合，互為一體，互相陪襯，互相補充。佛龕、佛壇上的彩塑與四壁的繪畫輝映呼應，相得益彰，既達到了整窟藝術的統一和諧，又襯托出塑像在窟中的主體地位。另一特點是豐富多彩，姿態各異。所塑神像在洞中重復出現，容易千人一面。但古代雕塑家憑著豐富的想象力將同一神像塑造出形神風貌、性格特征各不相同的千姿百態的彩像，富有強烈的藝術感染力和欣賞價值。

敦煌彩塑品種種類

敦煌彩塑多為“模制”而成，然后貼到墻上，再涂上色彩。主要有千佛、飛天等等，由于塑像地位不同，塑像在窟內的布局方式也有所不同。

1、獨立式：指獨立設計制作的單身塑像，與其他塑像無連帶關系。

2、向心式：以佛居中而坐為中心，兩側對稱排列弟子菩薩、天王和力士。相互之間有尊卑關系，是彩塑中最常見的多種組合方式。

3、多中心式：在洞窟中安置好幾組塑像。四、平列式，主要指造型一致、按縱橫等距排列的影塑千佛等。

敦煌彩塑歷史起源

敦煌彩塑藝術風格的發展、演變可分三個時期：

1、發展期：包括十六國、北魏、西魏、北周四個時代，歷時180年。早期洞窟形制有三：禪窟，塑像在正龕；方形或長方形殿堂窟，塑像置于正龕或南北壁列龕內；中心柱窟，塑像置于長方形柱四面之龕內。

2、極盛期：包括隋唐兩個時代，歷時300多年。洞窟多為方形殿堂式，一般都在正面大龕里列置以佛為中心的群像。

3、衰落期：包括五代、宋、西夏、回鶻、元幾個時代，歷時460余年。繼承晚唐時代殿堂中心佛壇窟形制，塑像置于中心佛壇上。

敦煌彩塑與佛教的關系

敦煌莫高窟彩塑，在我國的佛教雕塑中，有著極其重要的地位。早期發展階段（包括北涼、北魏、西魏、北周），它繼承著西域佛教雕塑的某些風格，給中國西北、中原一帶的石窟雕塑以重大影響，可以說是中國石窟雕塑的一個重要起點。經過中期鼎盛階段（隋、唐）達到了高峰，到了五代、宋、西夏、元、清則逐步衰落。

敦煌彩塑能夠獲得高度的藝術成就，是由于古代的藝術匠師們在一定的程度上突破了佛教造像的清規戒律。以現實生活為基礎，大膽地以“伎女”、“宮娃”、“胡商”、“梵僧”、“將軍”等現實人物為藍本，并加以概括、提煉、想象、夸張，塑造了富有社會生活氣息的宗教人物形象。