大吳泥塑

基本介紹

泥塑（大吳泥塑），廣東省潮安縣傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。大吳泥塑的歷史可追溯到南宋理宗嘉熙元年（1237年），清代中葉至民國為鼎盛時期。惠民泥塑的制作過程分為挖泥、煉泥、捏塑、燒坯、彩繪五個環節，制作時以雕、塑、捏、貼、刻、印、彩為主要技術手段，其中貼、印、彩等手法緊密結合在一起，形成了突出的地方藝術特色，顯示出與其他民間泥塑和雕塑的區別。

2008年6月7日，泥塑（大吳泥塑）經中華人民共和國國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號：Ⅶ-47。

品質特點

內涵豐富

大吳泥塑寄寓了民眾祈望吉祥和揚善懲惡的思想感情。例如人物類泥塑中，有歷代名賢淑女、英雄豪杰、戲曲人物，也有適應于寺觀的佛道人物以及大型的造像。有歌頌、有鞭撻，也有對諷刺類內容的描繪。

用途廣泛

大吳泥塑用途廣泛，不但可以在傳統節日和重大活動中使用，而且可以作為兒童的玩偶，更可以作為家中的陳設品，甚至成為藝術家的案頭擺設和收藏的藝術品。不同文化層次和審美要求的人們皆有所悅，其思想內容，具有較強的滲透力。

鄉土氣息濃郁

大吳泥塑是傳統自然經濟和農耕社會的產物。自從700多年前身懷泥塑技藝入潮創鄉的吳靜山，發現村中可塑泥料，農閑以茲謀生伊始，大吳泥塑這門藝術及其作品，便與古代潮州的地方文化、風土人情緊密結合在一起，也正因如此，大吳泥塑作品又成為了研究潮州民俗文化的“活化石”。

工藝技巧獨特

在藝術手法上，大吳泥塑是雕、塑、捏、貼、刻、印、劃、彩等手法的結合，特別是在貼塑方面，大吳泥塑更是有別于中國其他泥塑藝術。具有藝術表現的手法使大吳泥塑的造型多樣而富于想象力，既能刻畫陰柔之美，又能表現陽剛之氣，色彩艷麗、明快、熱烈，有較強的藝術感染力。

制作方法

大吳泥塑的制作流程包括挖泥、煉泥、捏塑、燒坯、彩繪五道工序，工序之間環環相扣，緊密聯系。

挖泥是泥塑的第一道工序，也是整個泥塑的基礎。大吳泥塑專以大吳村西田中半米深處無沙礫且黏性強的米黃色田泥為材料。

挖泥后，需將所挖泥土用大木棍反復錘搗、攪勻進行煉泥，然后把煉好的泥土切成塊狀，堆砌在屋檐下或儲藏室中，并用濕布覆蓋，保持一定的濕度備用。

捏塑是大吳泥塑的關鍵工序，是模塑、捏塑、貼塑的總稱。模塑是指用模具將常用的頭、軀干、衣服等翻塑出來并組合成一個粗略的泥坯。捏塑時，藝人綜合運用雕、塑、捏、刻、印、彩等復雜技法，按照設置好的情節和造型將泥坯捏塑成型。捏塑工序中的貼塑是大吳泥塑的一大特色。藝人首先用棍棒將泥團軋成薄片狀，用各式圖案造型模具壓出衣袍上的基本紋路，然后將其包裹貼在泥偶身上，并依據身體的動態做出衣褶與翻轉。接著，藝人又以其他大小不等的模具單獨壓制出浮雕層次較高的泥片，并將其貼附在衣袍紋飾上，作為衣袍的裝飾。

捏塑完成后，進行的是燒坯工序。首先，藝人需對泥坯進行陰干。接著，用磚塊圍成土窯，在土窯內放上粟殼（俗稱“粗糠”）并澆上燃料，然后把泥坯并排平放在粟殼上面，再蓋上粟殼。泥坯之間的縫隙也需用粟殼進行填充。上述準備工作完成后，藝人在窯的中間放置稻草繩作為導火線，在繩的一端點火，讓粟殼充分燃燒，待其完全化為灰燼并呈乳白色時，完成燒坯工序。

最后，完成燒坯的泥塑還需進行彩繪，在業內素有“三分塑，七分彩”的說法。大吳泥塑在燒制前不上彩，所有顏色均直接繪制在燒過的素胎上。彩繪時，藝人根據泥塑形象及人物性格特征等選擇恰當的顏色。同時，由于泥塑坯吸水速度快，要求上彩時，藝人必須一筆完成，不得修改，因此對藝人的技藝要求較高。

榮譽認證

大吳泥塑作品《搜樓》獲得第一屆中國民間工藝美術“鄉土獎”金獎。

大吳泥塑作品《回書》獲得“中國傳統工藝美術精品大展（北京·2008）”金獎。

大吳泥塑作品“高級陶藝布娃娃”獲得中國旅游購物節天馬銀獎。

大吳泥塑作品《鐘馗踏馬鬼》獲得“首屆中國（吳川）‘吳川杯’泥塑藝術邀請賽專家組”銅獎。

大吳泥塑作品《王伯當大戰程咬金》《金花牧羊》獲得“廣東傳統工藝美術精品大展”銀獎。

大吳泥塑作品《西廂記》獲得“第二屆廣東省民間工藝美術精品展”銅獎。

歷史起源

大吳泥塑，又稱“浮洋泥塑”“翁仔屏”“大吳安仔”等，因主要分布在廣東省潮州市潮安縣浮洋鎮大吳村而得名。

泥塑（大吳泥塑）據史料記載，南宋末年，曾隨父親在江蘇無錫經商并學習惠山泥塑藝術的福建漳浦人吳靜山，南遷入潮州定居，并以制作泥塑玩具為生。

從此大吳泥塑代代相傳，至明朝中期初步繁榮。

清乾隆至宣統年間為大吳泥塑的鼎盛時期，約有1000人口的大吳村有400多個泥塑藝人，幾乎是戶戶有作坊，人人會泥塑。

抗日戰爭時期，潮州淪陷，泥塑藝人紛紛轉業，整個泥塑行業一片蕭條。

中華人民共和國成立后，由于“文化大革命”的沖擊，泥塑一度遭到禁止，泥塑藝人的數量也逐漸減少，大吳泥塑瀕臨絕境。

直到21世紀初，中國國家加強了對民間藝術的扶持力度，大吳泥塑才得以復蘇。