大提琴的歷史是什么 學大提琴的好處有哪些

一、大提琴的歷史是什么

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola?degamba）的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico?Gabrielli）創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

二、學大提琴的好處有哪些

各種樂器中，其實大提琴的音域是最接近人聲的，幾乎和男聲的音域完全重合。比起聲音尖銳明亮的小提琴，很多人其實更喜歡溫暖而寬厚的大提琴聲。大提琴擁有寬廣溫潤的音域，以其熱烈而豐富的音色著稱，在交響樂隊，民族管弦樂隊，傳統戲曲樂隊中都能看到它的身影。

作為獨奏樂器，它與鋼琴、小提琴并稱為西方的三大獨奏樂器。讓孩子從小學習大提琴，既可以提高孩子的音樂素養，培養氣質，也能為孩子的將來做一個很好的鋪墊。以交響樂隊為例，弦樂組的第一小提琴一般是12至16把、第二小提琴10至14把，而大提琴一般是需要6至14把。與其一窩蜂的讓孩子學習小提琴，不如獨辟蹊徑，培養孩子從小學習大提琴這一冷門學科。目前在我國的北京、上海等大城市，課余時間學習大提琴的學生很多，甚至于幼兒園里都單獨開設大提琴班，廣泛推廣這門優秀的獨奏樂器。

很多家長認為大提琴體積較大，不方便攜帶，其實大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，可以根據孩子的身高、手形由老師來確定你應該用一把什么型號的琴。那么幾歲開始學習大提琴合適呢？我認為六歲為最好，這個年齡段的孩子身體條件比較合適。

在確定了這兩點后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學琴的師長，對你未來學琴一生，如何走好這一漫長的路程，是十分關鍵的。