秦腔

相關項目

1、秦腔（陜西省），編號：Ⅳ-16

（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目

（2）申報地區或單位：陜西省

（3）保護單位：陜西省戲曲研究院，易俗社

2、秦腔（甘肅省），編號：Ⅳ-16

（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目

（2）申報地區或單位：甘肅省秦劇團

（3）保護單位：甘肅秦腔藝術劇院有限責任公司

3、秦腔（寧夏回族自治區），編號：Ⅳ-16

（1）批次/類型：2014年(第四批)，擴展項目

（2）申報地區或單位：寧夏回族自治區

（3）保護單位：寧夏演藝集團秦腔劇院有限公司

4、秦腔（新疆生產建設兵團），編號：Ⅳ-16

（1）批次/類型：2014年(第四批)，擴展項目

（2）申報地區或單位：新疆生產建設兵團

（3）保護單位：新疆生產建設兵團猛進秦劇團

劇種起源

秦腔，是起源于古代陜西的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代人民的創造而逐漸形成，因周代以來，關中地區就被稱為"秦"，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種之一。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫"梆子腔"，因以梆擊節時發出"恍恍"聲，俗稱"桄桄子"。清人李調元《雨村劇話》云："俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始于陜西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。""亂彈"一詞在我國戲曲聲腔中的含義很多，過去曾把昆曲、高腔之外的劇種都叫"亂彈"，也曾把京劇稱為"亂彈"，還有的劇種也以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈但是，更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。

秦腔的唱腔定型發展在唐朝，隨著社會的安定和富足，人們的精神需求也就越來越豐富。長安也是國際化的都市，秦腔的發展也就自然不在話下。今天的天水每到了有重大的慶典和節日，當地的人們都要組織演唱集會。家里蓋房子也要請秦腔的藝人來家里安神。

秦腔以關中方言語音為基礎，特別是涇河、渭河流域諸縣的語言發聲為“正音”。因周代以來，關中地區就被稱為"秦"，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種之一。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫"梆子腔"，因以梆擊節時發出"恍恍"聲，俗稱"桄桄子"。清人李調元《雨村劇話》云："俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始于陜西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。""亂彈"一詞在中國戲曲聲腔中的含義很多，過去曾把昆曲、高腔之外的劇種都叫"亂彈"，也曾把京劇稱為"亂彈"，還有的劇種也以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈但是，更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。

明代朱權《太和正音譜》載：“元知音善歌者，三十六人中之首者盧綱，咸陽人，音屬宮而雜商，如神虎之嘯風，雄而且壯，為當時之杰”。演員吐字以涇陽、三原語言為“標準”。史書記載明代中葉咸陽就已流行秦腔，武宗正德五年（1510）武功康海組建戲班，演唱“康王腔”。清康熙年間（1662—1722），咸陽的秦腔班社已為數眾多，如保符班、江樂班、華慶班、雙才班等。乾隆時期（1736—1795）翰林院學士嚴長明（江蘇人）宦游陜西，酷愛秦腔、所著《秦云擷英小譜》記載關中秦腔班社共有36個，并以禮泉、周至、渭南、大荔為四大流派。秦腔班社演出，不僅為當地人鐘愛，赴北京演出亦愛歡迎，被稱為“傳情在無意之間”，“啞趣傳神許擅長”。此時，演員白雙兒、豌豆花和金墜子等隨涇陽錦繡班演紅西安城內。1912年，李桐軒、孫仁玉、范紫東和高培支等人，受辛亥革命影響，辦起“易俗社”，并編寫出《一字獄》等劇本。咸陽各縣以“易俗社”為榜樣，先后成立了“高興班”（長武），“馬家班”（武功），“秦貴社”（禮泉），“益民社”（咸陽），“曉鐘社”（乾縣）、“新中社”、“明正社”（三原）等演出團體。1937年中共陜西省委（駐涇陽縣云陽鎮）、關中工委（駐旬邑縣馬家堡），相繼成立了七月劇團、關中劇團、關警劇團等，創作演出《大上當》、《新教子》、《十里塬》等大批新劇目，在唱腔、表演、舞美、服飾等方面都有創新。建國后，咸陽地區有專業劇團14個，創作了大批新劇目，涌現出眾多知名演員，如郭明霞、王麥蘭、舒曼莉、馬金仙、趙斌、王義民、昝金香等，新秀如趙改琴、王平、白萍、馮武耕、王亞萍等。這些演員均先后在西北、省、市會演大賽中獲獎。

據1989年統計，咸陽市有市直戲曲團體3個，縣秦腔劇團11個，共有演職人員1100余人。藝術創作人員30余名，演出本、折子戲100余部。

秦腔"形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經演變，蔚為大觀"，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，明代萬歷間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。

發展簡史

秦腔因其流行地區的不同，演變成不同的流派：流行于關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子）；流行于關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于漢中地區的洋縣、城固、漢臺區、勉縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行于乾縣、禮泉、富平、涇陽、三原、臨潼一帶的稱北路秦腔（即阿宮腔，亦稱遏宮腔）；流行于西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。西路亂彈流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲；東路亂彈在京劇、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種的形成過程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南、北四路秦腔的發展趨于停滯，有被中路秦腔取而代之的趨勢。

秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安一地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦繡班等。

2006年5月20日，秦腔經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

傳統劇目

秦腔所演的劇目有神話、民間故事和各種公案戲。它的傳統劇目豐富，已抄存的共2748本。

備受觀眾喜愛的曲目有《春秋筆》、《八義圖》、《紫霞宮》、《和氏璧》、《惠鳳扇》、《玉虎墜》、《麟骨床》、《鴛鴦被》、《射九陽》、《哭長城》、《伐董卓》、《白蛇傳》、《梵王宮》、《法門寺》、《鐵公雞》、《長坂坡》、《賣華山》、《臨潼山》、《斬單通》、《取洛陽》、《三娘教子》、《柜中緣》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《獻西川》等。

膾炙人口的曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五貫》、《火焰駒》、《大登殿》等。

新中國建立后還創作了《黃花崗》、《漢宮案》、《屈原》等膾炙人口的佳作。

藝術特點

唱腔

咸陽秦腔唱腔，分板式和彩腔兩部分，每個部分均由“苦音”和“歡音”（又稱花音）

兩種聲腔體系組成。苦音腔是秦腔區別于其他劇種最具有特色的一種唱腔，演唱時激越、悲壯、深沉、高亢，表現出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。歡音腔則歡快、明朗、剛健，擅長表現喜悅、愉快的感情。秦腔板式分為一板三眼、一板一眼、有板無眼和無板無眼四種。板腔稱謂有慢板、攔頭板、一錘安板、陰司板、二六板、拉錘二六板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板等。總歸稱是六大板頭、慢板、帶板、墊板、二導板和滾板。秦腔曲牌分為弦索類、擊樂類、嗩吶類、笙管類、海笛類、套曲類共6種。早期樂隊分文、武兩部6人。

角色

秦腔的角色有“十三門二十八類”之說。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，須生分王帽須生、靠把須生、紗帽須生、道袍須生和紅生，小生分雉尾生、紗帽生、貧生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣，小旦分閨門旦、刀馬旦，花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦，媒旦，大凈，毛凈，丑分大丑、小丑、武丑。各門角色都有獨特的風格和拿手戲。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做“唱亂彈”。有人贊美秦腔是“繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動蕩”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技藝質樸、樸實、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，富有夸張性，生活氣息濃厚，程式嚴謹，技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吐火、吹火、噴火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、咬牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、獠牙、帽翅功等。

臉譜

秦腔的臉譜講究莊重、大方、干凈、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為副，平涂為主，烘托為副，所以極少用過渡色，在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點，格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出，格調“火暴”，和音樂、表演的風格一致。秦腔臉譜歷史悠久，在陜西武功境內出土的明代“康海臉譜”是目前發現的最早的秦腔臉譜，陜、甘兩省的秦腔由于各自形成了不同的演出風格，故在臉譜塑造上也涌現出了許多流派，比如甘肅秦腔就有隴南派臉譜、隴東派臉譜和代表甘肅中路秦腔的“耿派”臉譜，陜西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜。

題材

秦腔所演的劇目數以萬計，傳統劇目大多出自民間文人之手，題材廣泛，內容紛繁。因時代久遠，佚散頗多，據原陜西省劇目工作室（現省藝術研究所）1958年挖掘整理的統計僅存約3000多本。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇、正劇居多，表現民間生活、婚姻愛情的劇目有占有一定比例。歷史劇多是取才于“列國”、“三國”、“楊家將”、“說岳”等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，其中三國戲有108個，楊家將戲有85個。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲。 辛亥革命后，西安易俗社30多位劇作家共編輯出了550多個劇本，其中孫仁玉、范紫東、高培支、李桐軒、李約祉五人成就最高，這些劇目中，《三回頭》、《三滴血》、《奪錦樓》、《雙錦衣》、《軟玉屏》、《柜中緣》、《小姑賢》、《庚娘傳》、《韓寶英》等成為經常上演的保留劇目。另外，在革命邊區也涌現出了一批秦腔現代戲劇作家，創作劇本計有200多個，其中以馬建翎成就最高，代表劇目有《血淚仇》、《一家人》、《窮人恨》等等。建國后整理、改編的劇目有《游龜山》、《游西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》、《鍘美案》、《破寧國》、《四進士》、《白蛇傳》、《法門寺》、《烈火揚州》等，創作的現代戲中以《三世仇》、《祝福》、《西安事變》等影響較大。

唱詞

秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為 “散板——慢板——由中板而入于急板——結束”的過程，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那么如何來改變節奏的快慢呢？這正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔屬于板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個“六板”，一個六板要敲六下梆子，都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。

伴奏

秦腔所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。

臉譜

秦腔臉譜作為中國最古老劇種之一的舞臺美術的有機組成部分，其譜繪制風格古典獨特，體系完整，與京劇臉譜、川劇臉譜并稱中國三大臉譜系統，且對國粹京劇臉譜的形成與發展影響深遠。

秦腔臉譜，作為秦腔戲曲藝術的固有組成部分，有它自身的一套完整體系，多年來一直保持。對于秦腔臉譜的特點及其與京劇臉譜的關系，著名京劇研究家、京劇臉譜繪制大家、九十余歲高齡的劉曾復先生在《淺談秦腔臉譜》一文中有精彩的論述：“在發展中，京劇也很自然地向花部中重要劇種秦腔吸取非常有益的經驗，包括臉譜。……秦腔臉譜總的來說比現行京劇凈角臉譜復雜，特別是眉眼花紋比較碎。現行京劇凈角臉譜雖然比較簡單整齊，但是京劇早年的臉譜中許多碎臉和歪臉的花紋還是細碎的。秦腔臉譜的復雜表明它比現行京劇凈角臉譜古典。……秦腔臉譜中有許多臉譜與京劇臉譜大同小異，例如關羽、包拯、孟良、焦贊、呼延贊、李元霸等。……京劇界中有一種傳統的說法，秦腔歪臉勾得好。現行京劇凈角臉譜歪臉較少，京劇早年的凈角臉譜中歪臉則較多。《定軍山》夏侯淵、《反西涼》許褚、《白水灘》青面虎等早年都勾歪臉，但是今天的京劇中這些角色都改用正臉了。今天京劇凈角臉譜在歪臉的應用上不如秦腔臉譜古典。”

傳統絕技

吹火

亦稱噴火，一般多用于有妖怪、鬼魂出現的劇目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先將松香研成粉末，用籮過濾，再用一種纖維長、拉力強的白麻紙包成可含入口中的小包，然后剪去紙頭。演員吹火前將松香包噙在口里。用氣吹動松香包，使松香末飛向火把，燃燒騰起火焰。

常見的形式有：直吹、傾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形狀可分為；單口火、連火、翻身火、一條龍、蘑菇云火等。

單口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸氣，丹田用氣，沖著火把的火苗直吹。

噴火

連火：用氣方法與單口火相同。吹時要連緊一些。在火頭上吹第一口火，乘其未滅時，緊接著在第一口火上再吹一口火，使火延續不滅。

翻身火：踏左步，半臥魚勢，從火頭上引火(即借吹出的火苗再連續噴出松香末，使火苗不斷延續長達四、五尺)翻身，轉一圈后，火仍然連續不斷。

一條龍：半臥魚勢俯沖火把頭吹火，然后離開火把，均勻地一口氣吹的引過火來，使火苗不斷延續長達數尺，猶如一條火龍一樣擺過去。

磨菇云火：半臥魚勢，在“一條龍”火的龍尾上緊接著再擺回來，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇狀(也叫天女散花或火中鳳凰。后來吹這種火時，還可將火的顏色變成雪青色)。以上是最基本的幾中吹法，還可根據劇情需要和舞蹈動作的變化而變化。秦腔黨甘亭、何振中、李正敏、馬藍魚、張詠華、孫利群、張燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鑒堂、李嘉寶等均擅長此技。馬藍魚的“鬼吹火”(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享譽全國。她能吹出各種形狀的火，且能一口氣吹到四十多口火，堪稱絕技。她曾向全國，如北京、上海等省市的很多劇種的演員傳授過此技。

變臉

秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧等劇種的生、旦、丑行皆有此特技。其變法有“變臉型”和“吹面灰”兩種。

變臉型：《三人頭·揭墓》中用此技。揭墓賊用腰帶做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端掛在自己脖子上，扶起僵尸脫衣時，感情變化復雜，面部表情也隨之變化。他發現死者衣著豪華時，高興得眼睛瞇成了一條線，嘴角翹到了鼻子兩側，喜得渾身發抖。當尸體的蓋臉怕飛落，露出陰森可怖面孔時，他被嚇得脖子一縮，裂開大嘴，瞪著兩眼，眉毛不住地跳動。揭墓賊為了抑制心中的恐懼情緒，忽地眉頭一聳，圓鼓雙眼，翹起鼻翼，眥著牙，顯出兇殘之相。死者穿了七套衣服，每旋轉一次尸體，就脫掉一件衣服，同時還要穿在自己身上，并要變化—次臉型。他一時變得憨傻癡呆，一會兒又變得機智勇敢；一會兒扯長脖子，收起下巴，舌尖頂住下唇，把頭和脖子拉成一體，變成又長又細的臉型；一會兒皺起雙眉，縮著下顎，撅著下巴，變成兩腮無肉的險惡者；一會兒又鼓起兩腮，松開雙肩，變成大胖子；一會兒縮著頭，收起下巴，變成瘦子……形態百出，變化無窮，全靠一張臉的功夫。漢調桄桄演員田興華精于此特技。

吹面灰

演員給自己臉上吹灰，使之變化。西安亂彈《毒二娘》、漢調桄桄《藥毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一時毒酒下肚，腹疼難忍，指罵潘金蓮。潘下狠心猛撲過去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上時，面灰已吹上臉，一副陰森黑煞之臉相。《太和城》中孫武也有變臉的情節。

頂燈

演者將一盞油燈點著，置于頭頂，耍各種動作。秦腔《三進士》的丑角常天保因賭博被其妻處罰頂

燈。常天保頭頂油燈，跪地、行走、仰臥、鉆椅、鉆桌、上桌等，均很自如，并能使油燈不掉、不灑、不滅。這全憑演員脖頸的平衡技巧。秦腔丑角演員劉省三、晉福長和漢調桄桄演員王半截、趙安學及漢調二簧演員蔡安今等，均擅長此技。王半截還能自己將頭頂之燈吹滅。

打碗

秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄及漢調二簧等劇種演神廟會戲時常用的打鬼特技。《打臺》的天官，《太和城》的孫武子等凈角、須生也用此技，其表演方法是將一碗擲于空中飛轉，用另一只碗飛出擊打，兩碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打兩種打法。平打：先將一碗底朝下平擲于空中飛轉，再將另一碗底朝上擲出，兩只碗底對擊相撞，破碎落下。斜打；兩手各拿一碗，碗底相對轉磨，打時先將碗側立擲出，使其在空中如車輪滾行狀旋轉，然后將第二個碗如法擲出，以碗底邊撞擊而破碎。西府秦腔須生王彥魁、唐二瓜、司東紀、呂明發，西安秦腔演員陸順子、和家彥、劉立杰、閻國斌等，均擅長此技。

鞭掃燈花

秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧凈、旦行的表演特技。有鞭掃燈花和“紙擺子”(把紙擰成繩子一樣的條子)掃燈花兩種。鞭掃燈 花：《太和城》中的孫武子與《黃河陣》中的聞仲用此技。其表演法是：先用黃表紙在鞭梢扎成約四寸多長的紙花，然后加足燈油，拉長燈捻(用紙裹香做成)，使其多出燈花。演員在兵卒下場后，跨右腿，左轉身，躦步，左前弓后箭，面向觀眾，對著舞臺左前角吊的油燈，在打擊樂《腳底風》伴奏中，雙鞭從下向上，反手交叉挽面花，雙鞭梢前面的紙花，反復掃向燈捻上所結的燈花，使其擴散，灑向空中。接著，跨左腿，右轉身躦步，右前弓后箭，面向觀眾，對著吊在舞臺右前角的油燈，動作要求與鑼鼓經同上，只是方向不同。接著，舞一套雙鞭，在《倒四錘》中，到舞臺右前角扎勢亮相。這時，舞臺空間火星閃閃，四下飄落，忽明忽暗，撲朔迷離。靠近演員亮相的那盞燈，因燈花被掃掉而燈光由暗轉亮，使觀眾清晰地看到演員面部的表情與眼神。掃燈花，在添油、撥捻子、結燈花、掃燈花上，均需掌握好時間，恰到好處，配合默契，才能顯示出技巧的高超。舊時演出用清油燈照明，用此特技。隨著科學技術的發展，照明條件的改變，此特技已無人使用。

踩蹺

秦腔、漢調二簧旦角表演特技。蹺子是木制腳墊，尖而小，約三寸長，外面套繡花小鞋。演員只能用兩個腳指穿假鞋，而且要將鞋綁在腳指上，因此，稱之為扎蹺。扎蹺之后，演員只能憑兩個腳的腳指行走，腳跟高高提起，扎蹺演員則始終都得用二指著地。戲演完后方可解蹺休息。更難的是，不僅要求模仿三寸金蓮的步子和形態，還有特為扎蹺設計的高難動作，如：踩蹺走凳、踩蹺過桌、踩蹺踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能顯出演員的踩蹺技巧來。清乾隆時，秦腔旦角魏長生在北京演出后，“名動京師”，踩蹺之技從此推廣到全國各兄弟劇種。魏長生之后，踩蹺著名者有朱怡堂。

牙技

秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧等劇種中毛凈所用的一種特技。牙技分為“咬牙”和“耍牙”兩種。咬牙：也叫磨牙，毛凈常用此技。演員用上、下牙齒咬緊磨動，發出咯吱吱的聲音，表示咬牙切齒的恨。這一技巧主要在于控制，咬響并不難，難點在于聲音要響并要傳得遠，還不能有疹人的噪音。秦腔名演員彥娃、劉金錄、范仲魁、華啟民、陳西秦、周輔國等在《反長沙》、《虎頭橋》、《祭燈》、《淤泥河》、《八義圖》等劇中，扮演魏延、蓋蘇文、屠岸賈等，均用此技。

耍牙：即將牙含在口中使其活動。所耍的牙有兩種。一是將兩顆較長的豬牙洗凈，空根郭灌鉛，外部刻細槽，扎上細絲線，使兩牙相連，演出時含于口中，以舌操縱；一種是用牛骨磨制而成的。從前漢調桄恍演員用這種牙。耍牙有六種七個樣式。(一)陰陽齒。即左邊牙尖朝上彎，右邊牙尖朝下彎，或相反；(二)獠牙。即兩顆牙齒同時向上，并微向外撇，呈倒八字形；(三)鼻孔齒。即兩顆牙齒同時向上，將牙尖仲進兩個鼻孔內，根部微撇，呈正八字形；(四)一字齒。即兩顆牙齒分別從嘴兩邊出，伸向兩邊腮部，同嘴唇呈一字形。(五)巨齒：即巨靈神的齒形，兩顆牙齒從嘴角兩側向下斜仲，在下巴兩側呈倒八字形；(六)疵牙。即兩顆牙齒由口中向下伸直，呈“ll”形狀。西府秦腔藝人謝德奎、溫良民、趙文國、焦定國等常用此技。主要用于番王、判官、鬼怪—類腳色。漢調二簧藝人劉嗚祥，漢調桄桄名凈馬忠福、張同福、華天堂，西安亂彈的王化民，后起之秀雷藝強，富平阿宮腔的柏福榮等均擅長此技。

用2-4顆洗凈的長豬牙空其根部灌鉛，繞根部外圍刻一道細渠，用約二寸長的線分頭扎在渠里，銜在嘴內用舌操作。表演時，嘴唇、牙齒配合舌尖頂來拉去，使其吐出各種形態的“耍牙”技巧。唱念時，用舌將牙頂到唇內牙外兩邊即可，功夫深的演員經常牙不離口，并唱念清晰。此表演技巧難度特大，具有和高的欣賞價值！秦腔有史以來能活泛用用此表演技巧的實屬鳳毛麟角。（上個世紀）四十年代劉鳳鳴老藝人的“耍牙”表演堪稱一絕。五十年代的王華民也有此技巧。后起者雷藝強“耍牙”表演自如，并能準確的配合人物的性格和情感。富平“阿宮腔”凈角演員柏福榮尚能“耍牙”，六十年代他表演的《活捉王魁》一戲中的判官，把“吐火”巧改“耍牙”，頗有聲譽！此后再無有演員掌握“耍牙"技巧真是秦腔界的遺憾！ “耍牙”技巧，在秦腔傳統戲中一般表現相貌兇惡的角色。周倉、判官、王白超、龍須虎、鄧忠等都用耍牙表演。不管陽世三間，陰曹地府，還是天際神界，皆有用之。其代表作為《淤泥河》中的蓋蘇文。

秦腔《淤泥河》中蓋蘇文“耍牙”的表演技巧

《淤泥河》是秦腔傳統折子戲。蓋蘇文，毛凈應工，此戲中講究“三耍”，即“耍領子”、“刷眼神”、“耍牙”。尤其獨特的“耍牙”表演為人物的面孔增添了兇惡的表現力，藝術效果特強。蓋蘇文頭戴紫金冠，插雙翎，吊狐尾，別鬢毛，掛“紅張”（頜下），扎紅靠，紅彩褲，登紅色虎頭靴，手提三股叉。

李世民連人帶馬被陷淤泥河中，做一連串掙扎欲沖出淤泥河的表演后，蓋蘇文在“雷錘”鼓點中從上馬門躍到臺前，左腳站定，右腳抬起，左手抓領子，右手舉叉，口吐上到“八”字牙亮相。接著向右轉身（收牙）至上馬門定頓，引出四角子，至臺右角，一轉身到臺中，右腳抬起，包腳，左手握叉扎地，右手抓領子，口吐上中雙勾牙亮相。四角子在蓋蘇文走進臺中的同時圍蓋跑圓場，蓋收勢收“牙”至臺右角，，四角子雖至臺右角一字型站定，蓋端叉踢左腿接催步，跨右腿左轉身，擺左腿到臺左“黃場”，即伸臂大笑三聲四角子接笑，音尾繞臺口下場，蓋同時走向臺右尾跟四角子，跑至下馬門，扎“左弓箭式”，隨著“擺刀穗’鑼鼓伴奏，左手抓領子，右手抓叉把順掄數圈，接著繞頭領子沖著觀眾掃一圈，把叉頭對著臺右角，左手摟韁，向右歪著身子和頭，合著“倉、倉、倉”三點鑼鼓聲，雙手雙腳交叉跳躍三下（表示高興），接著“扎右弓”箭式，在鑼鼓節奏中掄叉吐雙分上下“牙”（一牙斜沖上，一牙斜沖下，牙尖都朝外勾）亮相，頭擺動，表示得意。然后合著“倉——倉”兩聲收錘鑼鼓節奏，雙手端叉，右手將叉把通到左手，摟韁，站左“丁字步”吐下中上勾“牙”(一牙在中直下，一牙沖上向外勾)亮相。片刻雙眼隨著頭左右擺動兩下隨著鑼鼓節奏，轉身超前恨踏三步，由慢變快從下馬門下場。

尸吊

亦稱“大上吊”[劉全進瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧、眉戶等劇種均有此特技。演出前，先將一根長吊桿，平綁于入場口的柱子上，桿的一端在臺口，另一端藏于臺內側。劇中人上吊時，站椅上，將白綾吊圈綁于桿頭，然后將吊圈套在脖子，蹬倒椅子。這時臺內即將吊桿一端壓下，右移，使桿頭上翹并伸出臺口，使上吊者高高吊于臺前。演員在化妝時，腰里扎一橢圓形鐵裹肚，上端有兩個鐵鉤，由胸部直通脖頸。上吊時，往脖子上套的吊圈一定要套在鐵鉤上，然后將一水袖繞脖搭肩，以作掩飾，另一水袖下垂，呈現出活人被吊死的景象。至今已不用此技。