廬劇

相關(guān)項目

1、廬劇（安徽省），編號：Ⅳ-57
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：安徽省合肥市
（3）保護單位：合肥演藝股份有限公司
2、廬劇（安徽省），編號：Ⅳ-57
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：安徽省六安市
（3）保護單位：六安市皖西演藝傳媒有限公司
3、廬劇（東路廬劇），編號：Ⅳ-57
（1）批次/類型：2011年(第三批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：安徽省和縣
（3）保護單位：和縣廬劇團有限責(zé)任公司

發(fā)展歷史

起源

廬劇起源無史料可考，后根據(jù)盲藝人李儒瑤所傳的一部明朝《涂氏宗譜》和自己的演唱，獲得業(yè)界專家認(rèn)定，至此，廬劇的發(fā)源地定在大別山區(qū)的霍山縣”。

發(fā)展

廬劇最初形成戲曲化是在清嘉慶年間（1800年前后）。與霍山的“小戲”形成時間相符。當(dāng)時已有職業(yè)班社流動演出。初期的廬劇，是以安慶市大別山和淮河一帶的山歌、門歌(門頭詞)和民間花籃舞、花鼓燈舞為基礎(chǔ)發(fā)展起來的三小戲。其演出劇目《賣蘭花》的唱腔,就是淮河一帶流行的花鼓燈調(diào)，《打桑》一劇唱的則是大別山流行的“打花石調(diào)”。當(dāng)時的演出大多采用唱一段舞一段的形式，舞蹈如“繞籬笆子”、“繞門轉(zhuǎn)子”、“一條龍”、“剪子股”、“荷葉翻身”等，與淮河一帶的花鼓燈相似。廬劇在發(fā)展過程中,曾受流行于皖西北的阜南和河南固始一帶的“嗨子戲”影響，后來又吸收、融化了湖北花鼓戲和淮河一帶的“端公（男巫）戲”等劇種的部分劇目和唱腔，使自己不斷豐富起來，如：“端公調(diào)”唱腔和《休丁香》、《張相公打嫁妝》等劇目來自“端公戲”；《討學(xué)錢》、《采茶》等戲來自湖北花鼓戲；“黃梅快板”（又稱行路調(diào)）唱腔來自皖南花鼓戲。廬劇班社早期不滿10人，只能在農(nóng)村草臺演出,劇目是《點大麥》、《游春》、《洪武放馬》、《雪梅教子》等生活小戲和折子戲。辛亥革命前后，曾一度和徽戲合班演出，稱為“四平帶折班”（“四平”指徽戲，“折”指廬劇小戲）。到了30年代，部分班社進入蕪湖、合肥等城市演出，又與京劇合班，稱為亂彈班。因此，在劇目和表演方面亦受徽劇和京劇的影響。

1985年，在安徽省巢湖市發(fā)現(xiàn)一刻的石碑。碑的上方刻有“正堂陳示”四個大字。碑文約400字，是當(dāng)年在巢縣任知縣的陳炳所頒示的禁約。禁約計為四條，第二條即提到倒七戲。這塊石碑的發(fā)現(xiàn)，不但證明了倒七戲這一劇種名稱在130多年前已經(jīng)出現(xiàn)，而且對其產(chǎn)生年代提供了較為可靠的線索：即倒七戲這一劇種形成的年代，能追溯到1840年前后（清代道光、咸豐年間）。

性質(zhì)

舊時廬劇班社大都是半職業(yè)性的（即農(nóng)忙時種田，農(nóng)閑時唱戲），長期流動于鄉(xiāng)村集市。演出時一般不上舞臺，只打地攤子。一般演員都缺乏功底，只要有副好嗓子，會些“轍口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的傾向。所演劇目，多以“二小”戲、“三小”戲為主。唱腔多是一唱眾和，鑼鼓伴奏，不用絲弦，三五人湊個班子即可演出，謂之“兩打三唱”。演員身兼數(shù)角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。后來發(fā)展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀(jì)20年代后期，廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷豐富，角色行當(dāng)也相應(yīng)增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。在倒七戲興旺發(fā)達時期，每演出于各地，即吸收當(dāng)?shù)亓餍械膽蚯蛎耖g藝術(shù)來豐富自己。有的班社還時斷時續(xù)地與徽班、京戲班合作，先由徽班、京戲班演出正戲，然后續(xù)演廬劇小戲，這種做法叫“四平帶折”班或“亂彈班”。與徽、京戲的合班演出，使倒七戲演員在唱、做、念的表演和鑼鼓伴奏上都有了新的不同的演變。而較有水平的倒七戲班不斷入城演出，由于要適應(yīng)城市觀眾的欣賞習(xí)慣，藝術(shù)上也發(fā)生了很大的變化。

藝術(shù)特點

唱腔

廬劇的表演，鄉(xiāng)土氣息較濃，特別是花腔小戲，唱腔來自民歌，邊歌邊舞，生動活潑。與徽戲和京劇一度合班之后，多方吸收，豐富了表演程式。唱腔分主調(diào)和花腔兩部分。主調(diào)是折戲和本戲的主要唱腔，有旦和小生唱的“二涼”、“寒腔”、“三七”；老生唱的“正調(diào)”、“哀調(diào)”；老旦唱的“正調(diào)”、“哀調(diào)”；老生、老旦唱的“端公調(diào)”；丑與彩旦唱的“丑調(diào)”；以及神鬼出場用的“神調(diào)”、“鬼對子”等。主要唱腔又有尋板（類似導(dǎo)板）、抹拐（類似掃頭）、伸腔、連詞、切板、大小過臺等變化。落板時常用幫腔，滿臺齊唱，稱為“邀臺”（或“吆臺”）。花腔多為民歌小調(diào)，常用于三小戲，活潑健康，有40多種，大多專戲?qū)Ｓ谩]劇分皖西、皖中和皖東三路，各有不同的藝術(shù)特色。西路唱腔高亢，假聲較多，稱為“山腔”；東路婉轉(zhuǎn)抒情，稱為“水腔”；中路明快樸實，介乎兩路之間。

廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現(xiàn)用假聲演唱的旋律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆臺，即當(dāng)舞臺上的演員唱到一定的時候，由場面和后臺的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞臺氣氛。其鄉(xiāng)土味很濃，風(fēng)格明朗。

表演

廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經(jīng)，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段后，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，花樣翻新，姿態(tài)優(yōu)美。 廬劇從編劇到導(dǎo)演，從作曲到舞美的設(shè)置無一不與兄弟劇種相同。至于演員的唱、念、做、打及手、眼、身、法、步與其他劇種也沒有根本區(qū)別。要說有區(qū)別主要是聲腔。廬劇唱腔主要來源于民間，古廬州有門歌、秧歌、蓮花落、搭汗巾等民間小調(diào)，大別山有山歌，巢湖地區(qū)有著名的巢湖民歌。廬劇的唱腔就是根據(jù)這些民歌和小調(diào)加以提煉、升華、改良而來的，比較樸實，有很濃郁的鄉(xiāng)土氣息，韻味也十足。廬劇流行區(qū)的觀眾對這種唱腔愛聽、愛唱，因為它與人們的生活很貼近。

行當(dāng)

廬劇演員身兼數(shù)角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。后來發(fā)展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀(jì)20年代后期，廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷豐富，角色行當(dāng)也相應(yīng)增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

樂器

1949年后，廬劇在藝術(shù)上進行了較大的改革，伴奏音樂由原來的只以鑼鼓伴奏改為絲弦伴奏，并增加了部分管樂器和打擊樂器。

代表劇目

廬劇的傳統(tǒng)劇目分花腔小戲、折戲、本戲三類。統(tǒng)計共有292個。

花腔小戲

花腔小戲多為二小戲、三小戲，以反映勞動人民生活情趣和愛情為主要內(nèi)容，也有一些諷刺喜劇和鬧劇，如《賣線紗》《賣雜貨》《放鸚哥》《上竹山》《借妻》《打長工》《罵雞》《采茶》等60多出。此外還有部分反映清末人民斗爭生活臨時編演的劇目，如揭露鴉片鬼丑態(tài)的《打煙燈》，反映農(nóng)民投奔太平軍的《下廣東》等。

折戲

折戲多為本戲中抽出的“戲膽”（具有獨立性的精彩部分），如《張四姐鬧東京》中的《搗松》、《梁祝》中的《闖簾》、《藍衫記》中的《張?zhí)托萜蕖贰ⅰ度洝分械摹督套印返取Ｓ行╇m然來自徽戲、京劇或其他劇種，但通過廬劇藝人長期在農(nóng)村演出，劇中人的性格、感情、語言，都從主要觀眾──農(nóng)民的角度出發(fā)，加以重新塑造、豐富、深化，因而帶有濃厚的生活氣息和鄉(xiāng)土特色。折戲，一類是獨立存在的，故事完整，有頭有尾；一類是由本戲中抽出來的，可以單獨演出，又可連在一起演出，計有《花園扎槍》《侯美容降香》《觀畫》《山伯闖簾》《英臺打棗》等78出。

本戲

本戲以家庭悲歡離合、愛情、公案為主要內(nèi)容，除本劇種獨有的《柴斧記》、《手巾記》、《干旱記》、《河神》等外，大都移植改編明清傳奇、鼓詞和其他劇種的劇目，如《彩樓配》、《琵琶記》、《藥茶記》、《孟姜女》、《天寶圖》等。本戲（包括連臺本戲）計有《休丁香》《秦雪梅》《薛鳳英》《合同記》《白玉帶》《賣花記》《烏金記》《雙絲帶》《花絨記》等。

流派藝術(shù)

流行地區(qū)

廬劇在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3個流派。

上路即西路，流行在皖西的六安、霍山、金寨等一帶 ，音樂粗獷高亢，跌宕起伏，具有山區(qū)特色。

下路即東路，流行于皖南的蕪湖、繁昌、宣城等一帶，音樂清秀婉轉(zhuǎn)，細膩平和，具有水鄉(xiāng)特色。

中路以合肥、巢縣為中心，音樂兼有上路、下路兩地特色。由于它的流行區(qū)域是在皖中古廬州一帶。

另外，壽縣、淮南等一帶稱之為 “北路”。

代表人物

王本銀，（1906—1990）小名小鎖子，藝名小莊鎖、王三俏、王老本，廬劇演員，扮旦角，原籍肥東縣關(guān)家廟（現(xiàn)名永安鄉(xiāng)）。他在廬劇藝術(shù)改革有開創(chuàng)意義的《梁山伯與祝英臺》一劇的演出中，扮演祝公遠一角，獲得好評。之后在塑造《羅漢錢》中的張木匠、《討學(xué)錢》中的老先生，而蜚聲廬劇界。

丁玉蘭，廬劇女演員。安徽肥東人。出身藝人家庭。幼年隨父學(xué)戲，十二歲拜師學(xué)廬劇。工青衣、花旦。曾在皖中一帶演出。1949年參加合肥市平民劇社。建國后，歷任皖北地方戲?qū)嶒瀯觥不帐]劇團演員，合肥市廬劇團演員、副團長、名譽團長。擅演劇有《休丁香》《秦雪梅觀畫》《玉簪記》《雙絲帶》等。

孫邦棟，安徽合肥人。全國第三批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)繼承人。廬劇屆小生行當(dāng)?shù)臉?biāo)志性人物，1951年參加工作，1987年加入中國共產(chǎn)黨。歷任合肥市廬劇團藝術(shù)指導(dǎo)、中國戲劇家協(xié)會會員、合肥市文聯(lián)委員。

黃冰，1971年12月考入合肥市廬劇團，任演員，專演小生，2000年任合肥市廬劇院副院長，2007年任安徽省戲劇家協(xié)會理事，安徽省廬劇研究會副會長。