滇劇

相關項目

1、滇劇（云南省），編號：Ⅳ-132
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區或單位：云南省滇劇院
（3）保護單位：云南省滇劇院
2、滇劇（云南省），編號：Ⅳ-132
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區或單位：云南省玉溪市滇劇團
（3）保護單位：玉溪滇劇（國家非物質文化遺產）傳承保護展演中心
3、滇劇（云南省），編號：Ⅳ-132
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區或單位：云南省昆明市
（3）保護單位：昆明市文化館

歷史淵源

滇劇是絲弦（源于較早的秦腔）、襄陽（源于漢調襄河派）、胡琴（源于徽調）等聲腔于明末至清乾隆年間先后傳入云南而逐漸發展形成的，流行于云南九十多個縣市的廣大地區和四川、貴州的部分地區。

滇劇是戲曲劇種。滇劇包括絲弦、襄陽、胡琴等3種聲腔和部分。

雜調于明末至清乾隆年間先后傳入云南而逐漸發展形成的，逐漸吸收當地民間藝術，形成具有自己特色的地方戲曲劇種。滇劇的絲弦、胡琴、襄陽三大聲腔和一些雜調，都來源于省外傳人的戲曲聲腔：絲弦源于秦腔，胡琴源于由腔演變成的徽調，襄陽源于楚調(辛亥革命后改稱漢劇)，三種聲腔，傳入云南后，結合云南的方言語音和風土人情、民間音樂，變化形成了滇劇的三大聲腔。此外，滇劇的昆頭子、昆倒板之類，同昆腔有關，而平板、架橋、人參調、安慶調等，則同吹腔(又名石牌腔)有淵源關系。這些聲腔在云南戲劇舞臺上融匯就形成了滇劇。

滇劇的發展，已經歷了清代、辛亥革命時期、民國時期和新中國成立以后幾個階段。清代，是滇劇孕育、形成發展到逐步興盛的時期，繼前邊提到的3個滇劇班子之后， 又出現了泰洪、慶壽、福升等戲班，曲靖地區也出現了玉林班。到了光緒年間，滇劇已經比較興盛。不僅有了職業戲班，農村中的一些業余滇戲班子也紛紛成立。辛亥革命時期，滇劇逐步建立了戲園，蒙自、個舊、東川等地也先后出現了戲園。辛亥革命后，業余滇劇藝人梁星周、葉少莊等搜集了200多出小戲，印刷經銷，流傳較廣。民國時期，滇劇由興盛逐步走向衰落。特別到了抗日戰爭期間，反動軍官楊據之對藝人抓、打、關、罵，進行人身侮辱，許多藝人被迫流離失所，逃奔外鄉。楊據之還搞來一些青年，成立科班，大肆演出宣揚封建迷信的劇目。由于反動派的摧殘，到了新中國成立前夕，滇劇已瀕臨絕境。

據云南省戲劇家協會副主席兼秘書長喬嘉瑞介紹，新中國建立以后，經過“改人、改戲、改制”的3改活動，省和許多地、州、市、縣都建立了國營滇劇團。1950年，省里成立了實驗滇劇團，1953年改為省滇劇團，1960年建立了省滇劇院。在這段時期，很多優秀的文科大學畢業生也被分配到了滇劇團，記錄、整理了一批又一批傳統劇目，劇團和省文藝學校先后招收和培養了數百名滇劇演員及編導、音樂、舞美人才，大大充實了滇劇的新生力量。

滇劇獲得了新生和迅速發展。

任何事物都有興盛和衰敗，到了80年代末，大家的生活水平有了很大提高，精神方面有了不同的需求，滇劇在各種文化的沖擊下也有了衰敗的跡象。雖然滇劇具有很高的藝術形態，講究“四功五法、唱念坐打”，具有“雅俗共賞、古今同趣”的樂趣，但滇劇在一定程度上需要“解碼”，一個完全不懂古老劇種文化的人，剛接觸時會有摸不著頭腦的感覺，新生一代難免會被更易于接受、更有娛樂性的東西吸引。90年代后提出了精神文明重建設，文化如水、潤物無聲，古老劇種需要保護，“文華獎”、“梅花獎”等各種獎項的設立保護了滇劇的發展。這次舉辦的滇劇花燈藝術周也促進了滇劇花燈等地方藝術的振興。

藝術特點

滇劇的表演藝術繼承和吸收了徽、漢、秦腔等劇種。云南是多民族的省份，向有“民族藝術海洋”之稱，滇劇在發展過程中，長期在農村草臺演出，吸收了民間藝術，具有民族鄉土特色。不少名藝人都有自己的絕招，如李少白飾《審潘洪》中的潘洪，能通過頭上紗帽的高低移位，表現出潘洪驚悸、焦急的復雜心情；花臉卜金山在《梅花簪》中飾禁子，只用一個鎖牢門的動作，使觀眾似乎聽見鎖簧入鎖的聲音，從而表現了他對犯人的同情和對官府的憤恨；又如名須生栗成之，他所扮演的《清風亭》中忠厚老實的張元秀，《馬房失火》中機智沉著的白槐，《四進士》中不畏權勢的宋士杰等角色，個個栩栩如生。尤其是《七星燈》中的孔明，唱工相當吃重,為了表現他鞠躬盡瘁,死而后已的精神，必須越唱越衰，而身衰心不衰，栗成之都表演得恰到好處，被譽為“滇劇泰斗”。

滇劇的表演善于刻畫人物和富于生活氣息，如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮，《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮，都是通過具有豐富生活內容的動作，表現出人物矛盾的過程，體現角色的思想感情。另一特點是語言生動，通俗流暢，具有地方民間歌謠的風格，如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞。

聲腔介紹

絲弦腔源于秦腔，在滇戲三種構成因素中是主要的一種，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用于喜劇，也可用于悲劇。胡琴源于徽調的石牌腔，與二黃腔同源，故近似京劇二黃，但與京劇二黃又有不同，沒有〔原板〕，其中有一種〔梅花板〕是由〔二流〕跺起來加以變化而成的，在歌唱中夾帶訴說，可以唱到數十句不覺其繁復，真是如泣如訴、如怨如慕；常用于《黛玉焚稿》之類情節悲啼的戲里。

襄陽腔來自湖北漢劇襄河派。由于長期在云南流行，不斷發展，并以云南土音演唱，與漢劇西皮已不盡相同而自具一格。特點是曲調流暢，旋律輕快、幽默，長于表達輕松歡暢的情緒。

胡琴腔即二簧，來自徽調，入滇后也具有了地方特點，其曲調莊重、委婉。雜調有以嗩吶伴奏的“七句半”，以南胡伴奏的“筒筒腔”，以鑼鼓打擊樂器伴奏的“課課子”等，多用于生活小戲。

幾種聲腔的使用，多以絲弦腔為主，一般有以下兩種情況：一種是一出戲一種聲腔歌唱到底，如絲弦腔的“春、梅、花、梵”四大本（即《春秋配》、《梅絳褻》、《花田錯》、《梵王宮》）等;另一種是多種聲腔混用,藝人稱“兩下鍋”或“三下鍋”，如《二龍山》是胡琴、襄陽“兩下鍋”，《三祭江》、《殺四門》等是“三下鍋”。

滇劇的三種主要聲腔，結構均為板式變化體，都有倒板、機頭（類似回龍，但變化更多）、一字、二流、三板和滾板等板式。此外，各聲腔又有各自獨有的板式唱腔，如絲弦腔有安慶調、壩兒腔、二十四梆梆、飛梆子等；胡琴腔有平板、架橋、梅花板、人參調等。伴奏樂器絲弦腔以鋸琴(近似秦腔的二股弦)為主，襄陽腔、胡琴腔以胡琴為主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦（大嗩吶）、叫雞（小鎖吶）、笛子等。打擊樂器有小鼓、大鼓、梆梆、提手、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、镲等。

劇種分類

宜良滇劇

昆明市宜良縣滇劇演出的年代較早。據《曲靖地區戲曲志》記載，清末民初，宜良縣就有陳維純組建的滇劇班子，主要演折子戲，也演出根據地方民間故事改編的條綱戲。由于演出活動較頻繁，就在當地培養了一大批滇劇藝人。1953年，宜良成立了“協興滇劇社”，把一些分散在民間的滇劇藝人吸收入社。1955年，宜良的滇劇班子合并于曲靖地區滇劇團，在宜良成立了曲靖地區滇劇團一隊。1959年，宜良在滇劇一隊的基礎上成立了宜良縣滇劇團，云南省著名滇劇演員彭國珍、竹八音、小八音、戚少斌及琴師殷質泰等都曾是該團早期的骨干。

1967年，宜良縣滇劇團解散。1979年，以宜良縣文藝宣傳隊為基礎恢復了滇劇團，不但招回了一部分滇劇老藝人，還吸收了一批年輕演員，演出了滇劇連臺本戲《貍貓換太子》、《七俠五義》、《三姐下凡》、《楊家將》、《樊梨花》等，觀眾十分踴躍，滇劇演出日益興盛。1975年后，宜良縣滇劇團創作了歷史劇《天波潮》、《穿袈裟的軍人》等劇目，參加曲靖地區文藝匯演并獲獎。后來又創作了民間故事劇《兔仙救龍記》、現代劇《野菊花》、《綠林新傳奇》等劇目，在昆明戲劇匯演中均獲獎。

鳳慶滇劇

臨滄市鳳慶縣滇劇歷史悠久，有史可考的最早傳入時間為清光緒三十二年（1906年），劉金玉的“天慶班”到該地演出，受到當地群眾的喜愛，后產生了一批滇劇票友。一些地方官紳等籌款建戲臺購戲裝，組織演出，并不斷邀請滇劇班和著名演員演出了許多滇劇劇目，滇劇在鳳慶的演出活動影響增大，流布更廣。在此過程中產生了一批有一定造詣的當地票友，生、旦、凈、丑都有，有的還搭班下海，以演出滇劇為生。1933年成立第一個業余滇劇社“尚友社”，所演劇本大多為1935年由務本堂、云南大新書店、瑞華書局出版的《滇劇大觀》、《新滇劇》、《滇劇曲譜》等，并移植了一些川劇劇目。抗戰期間，“尚友社”多次募捐義演《木蘭從軍》、《蘇武牧羊》、《岳飛傳》等劇目，所得收入全部捐給前方或災區，受到當時的省政府表彰。1953年順寧滇劇團成立，后改為鳳慶滇劇團。

經過多年演出實踐，鳳慶滇劇團已基本形成一支行當齊全，陣容整齊，唱、念、做、打各具風格，有一定影響的滇劇演出隊伍，在保留傳統劇目的同時，為改革滇劇唱腔作出了貢獻。如趙興仁創出的“反絲弦”、“反二黃”及融“襄陽”、“胡琴”、“絲弦”和雜牌小調為一體的“五音聯蟬”，豐富發展了滇劇唱腔。在演繹好移植劇目的同時，產生了一批諸如《夜梅》、《雙冤案》、《生日蛋糕》、《借嫁妝》、《陽雀叫醒夢中人》、《涌金烈火》、《心愿》、《對象》、《金秋宴》、《蜂王選婿》等重要的、具有代表性的地方原創劇目，參加過省級匯演并獲獎，培養了一批有一定影響的表演者和劇作者。

由于生產生活方式的變化加上文化消費的多元化，該縣滇劇團于1990年解散后，已很少演滇劇，但不少業余愛好者和民間藝人仍然在節假日或紅白喜事等場合，組織一些圍鼓演唱“板凳戲”。

傳承保護

據1962年初步統計,傳統劇目已記錄大小劇本有1600多本。其中有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子與絲弦腔一起傳入,

滇劇如《春秋配》、《花田錯》、《高平關》等。川路子來自川劇，如“五袍”：《黃袍記》（趙匡胤雪夜訪普）、《青袍記》（梁灝八十中狀元）、《白袍記》(尉遲恭訪薛仁貴)、《綠袍記》（蕭何月下追韓信）、《紅袍記》（劉知遠打天下）；“四柱”：《炮烙柱》（紂王誅梅伯）、《水晶柱》（觀音收黿妖）、《五行柱》（孫悟空鬧天宮）、《碰天柱》（共工觸不周山）等。京路子來自皮簧戲（徽、漢、京劇）,如《打漁殺家》、《坐宮》等。滇路子分兩種:一種是本省作者或藝人編寫的當地歷史故事戲，如《薛爾望投潭》、《逼死坡》、《寧北妃》、《陳圓圓出家》，以及辛亥革命后編的時裝戲，如《一碗蝦仁》、《新探親》等；另一種是移植外地劇種的劇目，發展后自成一格，如《三國》、《水滸》、《紅樓》等戲中的部分節目。此外尚有《打面缸》、《大裁衣》等雜調小戲。中華人民共和國成立后，整理了大批傳統劇目，并創作了一批反映白、傣、佤、哈尼等少數民族斗爭生活的劇目，如《蝴蝶泉》、《望夫云》、《版納風光》、《獨手英雄》、《佤山前哨》等。較有影響的劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》、《送京娘》和已攝制成影片的《借親配》等。

新中國成立前后；活動在滇劇舞臺上的著名演員就有羅香圃、張禹卿、栗成之、戚少斌、碧 金玉、彭國珍等等，建國以后培養起來的在觀眾中較有影響的知名演員有萬象貞、周惠依、李廉森、邱云蘇、李少虞、王玉珍等。