一.簡要介紹
民間曲藝。始自明代織錦工人用南京方言演唱俗曲、小調、民歌以自娛，逐步發南京白局展成為曲藝曲種。因演唱者不取報酬，“白唱一局”，故名“白局”。
二.主要曲牌
南京白局常用曲牌主要有：《滿江紅》、《銀紐絲》、《穿心調》、《數板》、《梳妝臺》、《剪剪花》、《下河調》、《漢陽調》等，形成曲牌聯綴體。曲目近百個，內容以反映現實生活為主。如《機房苦》是織錦工人對自身苦難的控訴，《搶官米》和《打議員》則反映了光緒二十四年和民國8年南京發生的搶官米和打議員兩起風潮。清末民初后，"南京白局"隨著織錦業一起衰落。1949年后，曾成立專業劇團，現在只有少數業余演唱者。
三.主要概述
南京白局始自明代織錦工人用南京方言演唱俗曲，小調、民歌以自娛自樂，隨著時間的推移，逐漸發展為一種曲藝曲種。因演唱者不取報酬，“白唱一局”。故名“白局”。近日，南京白局最古老的唱腔“南京調”的唱詞首次被發現，研究專家王涌堅經過研究和對比，終于澄清了關于南京白局的幾種誤解，南京繼南京云錦進入國家首批非物質文化遺產名錄后，伴隨云錦編織而誕生的，有織錦工人創造的南京地方特色曲藝“南京白局”也開始了申遺之路。
白局產生于明末清初，起源則和一種工藝有關。熟悉南京的應當知道南京還有一樣古老特產：云錦，因色彩明麗，燦若云霞而得名。當年曹寅主管江寧織造，清宮龍袍就是云錦縫制，其制作精細、復雜，有“寸錦寸金”之稱。
織錦是一項繁瑣的活兒，據說一個熟練工，要獨立完成一件錦衣也要兩三年的時間。機房很高，因為織機也很高，差不多三米左右，頂上坐一個人，稱為“拽花工”；下方坐一個人，稱為“織手”，這是要求很高的技術活。為了調劑這種單調的織錦生涯，織錦房里的工人開始自娛自樂，唱一些小曲、方言調子，題材多半輕松詼諧，偶爾也有時事段子。到了后來，就演變成白局。
清亡后，織錦業也在一片亂世中迅速衰落，直到近年來，政府做了一些保護性發掘，把這項技藝留下來了。同時沒落的白局就沒有這樣幸運，60年曾經成立過劇團，但很快就解散了。和蘇州評彈不同的是，白局沒有珍珠塔這一類的大段，多數是諷刺或幽默小品。這跟它的出身密切相關：評彈是閑人的藝術，而白局則是工休時間的自娛。在文人的介入改良下，評彈詞曲更加豐富，從而高雅化，白局卻由于自身的局限，一直保持著下里巴人的形象。
四.歷史起源
1.起源農村
白局是南京地區民間的方言說唱，是南京唯一的古老曲種，至今已有600多年歷史。白局形同相聲，表演一般一至二人，多至三五人，說的全是南京方言，唱的是俚曲，通俗易懂，韻味淳樸，生動詼諧，是一種極具濃郁地方特色的說唱藝術。據有關資料記載，元曲曲牌中的“南京調”系白局的古腔本調，表演形式又稱數板或新聞腔，白局有七百多年的歷史，在其流傳過程中，還曾在揚州留下了一個新品種——清曲。上世紀有名的香港電影《三笑》中的大部分曲調都出自南京白局。
白局曲種起源于六合農村吹打班子，成長于織錦機房，是南京地區土生土長的一種曲藝形式。六合一些殷實人家逢婚喪喜慶，總要邀請吹打藝人來增添氣氛，有的藝人邊打節拍邊唱民間小調和明清時的俚曲，還有二胡伴奏，因此吹打班子吹出了知名度。
由于所唱曲子皆以蘇南蘇北小調為基礎，又揉進了秦淮歌妓彈唱的曲調，因其曲種收調眾多，唱腔豐富多彩，故便有了“百曲”之稱。白局以“南京調”為古腔本調，此調又稱“數板”或“新聞腔”，其它主要曲調為“滿江紅”、“梳妝臺”、“哭小郎”、“穿心”、“剪剪花”、“老八板”、“閃板”等。
2.搶救扶植
解放后，政府對白局進行了搶救扶植，1960年成立了“南京白局劇團”，文革期間解散。1985年由原白局團演員徐春華又重新聯絡，將一些原白局團的演員、演奏員及社會上的白局票友老藝人，參加省、市、區的匯演活動，所到之處，深受群眾喜愛。南京白局常用曲牌主要有：《滿江紅》、《銀紐絲》、《穿心調》、《數板》、《梳妝臺》、《剪剪花》、《下河調》、《漢陽調》等，形成曲牌聯綴體。
南京白局有曲目近百個，內容大都是自編當地的新聞趣事，短小風趣，比下層社會的“說報”前進了一步。有許多段子較真實地揭露了當時社會的黑暗，謳歌了勞動人民的斗爭。如《搶官米》、《倒文德橋》、《南門外倒城墻》、《打議員》、《抵制日貨》、《過水荒》等。
3.流入市區
當百曲從鄉村流入市區時，南京擁有20萬之眾的織錦工人，他們首先接納了百曲，傳統織造云錦為兩人一臺機器，在辛勤的勞動之中，一個坐在織機上面拽花，一個在織機下面機坎里摔梭開織，兩人一唱一和，說身邊的生活，講稀奇古怪的事物，談金陵四十八景，也唱江南江北和周邊地區的小調，傾吐心中的郁悶，抒發情感，宣泄對封建統治的不滿，用土語描摹痛苦的生活，如“這幾天機房不好做/我又被‘坐板瘡’來磨/三萬六千頭的庫緞/一天撂上它幾十梭/‘焦老機’的老板/天天還在催生活------”，通過白局的說唱，刻畫了機工的悲慘景況。
后來織錦工人這種每唱一次稱作“擺一局”的白局，因南京味兒特足，很快贏得了廣大市民的青睞，引起了廣泛的反響，有的便登上大雅之堂，有的傳入澡堂、理發、廚行、茶館各服務行業，分出不取報酬、只享招待的“白局”，和收酬金的職業班“紅局”，百曲因其諧音，而被白局所代替。
五.表演形式
白局的表演有說、唱，偶爾加上身體動作，使用的是地道南京方言，稱為“新聞腔”或“數板”。由于新移民的涌入和方言的變遷，有些詞和現在通行的南京話也不一樣，比如說“鴨子”讀作“呦子”，“大媽”讀作“多嬤”。尾音兒化重，跟京味兒化音的區別在于連讀而且上揚，象“碟子、碗”，讀起來就是很快“的兒窩兒”……用文字來轉化語言藝術，太難了。
六.盛衰時期
南京白局的盛衰隨著南京織錦業的發展變化而起落。乾隆年間，南京織錦的機子有三萬多臺，織工們日夜辛勞，“三更起來搖緯，五更爬進機坎”，隨之出現了很多機工們喜聞樂見的白局曲目，如《小上壽》、《采仙桃》、《金陵四十八景》、《十二月花名》、《十杯酒》、《五更相思》、《八仙過海》、《相遇十個郎》等。
民國成立后，封建皇族被推翻，王公貴族作為主要織錦消費者幾近銷聲匿跡，南京織錦坊倒閉的倒閉，織錦工人失業的失業，加上當局對南京地方曲目的歧視，白局也就逐漸衰落，許多悅耳動聽的曲目曲調如斷線風箏一樣相繼失傳。
1924年，蒙古人民共和國成立，恢復了與中國的貿易關系，南京絲綢得以遠銷蒙古，絲織業又一度興旺，南京白局也隨之恢復元氣，如江寧白局藝人史永余專門來南京參加白局班的學習，用白局形式演唱長篇《英烈傳》，時間長達月余而不衰，同樣后來他演的長篇白局《劉駝子私訪》也深受聽眾歡迎。
不過抗日戰爭爆發后，南京絲織業再度遭受打擊，白局也即一蹶不振。
七.建國時期
建國后，在南京市委關懷下，曾于1960年由市總工會主席夏冰流組織成立了南京白局劇團，意圖推陳出新，重新將白局搬上舞臺，同時把一些二三十年代的白局老藝人請來，一是對傳統曲目進行整理，二是請有50多年織齡的老藝人紀鑫山一字一句教徒弟，讓白局后繼有人，三是從生活出發，編寫一些現代題材的新白局曲目，當時白局劇團在原有的“金舵子”、“迥龍”、“數蓮花”、“梳妝臺”、“滿江紅”等曲調基礎上進行改進豐富，在樂器上又增添撞鈴、七星鑼等，使得白局器樂更為多采，還創作了《機房苦》、《毛老頭配茶壺把兒》、《巧相逢》、《友誼頌》、《母女會》等一批觀眾喜歡的白局曲目，從1960—1966年，南京白局進入輝煌時期。香港《三笑》劇組就是在此期間采集到白局的《夸夸調》、《道情調》進行再創作的。可惜1966年文革開始，十年浩劫，百花凋零，白局再度打入冷宮。
八.挽救藝術
四人幫粉碎后，百業俱興，八十年代初秦淮區文化館召開了一次會議，試圖搶救白局這一劇種，邀請了五位六七十歲高齡的白局藝人（嚴洪亮、左幫運、吳鴻祥、梁漢成、聶少庭），為他們錄音、記譜，并組織專場演出，原計劃再請那些六十年代學、演過白局的藝人重操舊業，接受這五位老藝人的傳幫帶，但是終因白局藝人大都已轉業改行，且新人們深知白局的局限性及其缺乏改革和創新，對今后發展缺乏信心，因此這個搶救白局的扶植計劃中途夭折，隨著一些白局老藝人的先后作古，白局劇種真是瀕臨消亡的危險，即便是當年白局戲曲隊的徐春華和周慧琴、黃玲玲、何沛四位花甲老人虎老雄心在，日前在南京民俗館進行義演，表示只要有人肯學，他們愿意義務教學。南京白局經過老藝人們的整理挖掘，已經形成一個較為系統和完整的戲曲體系，可是真正要傳承白局，卻還得靠唱。
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